Театр-студия «Артель» и театральные новости.

 
 

Архив - 'Кино и Сериалы'


Элизабет Тейлор биография

Понедельник, 25.03.2024

Элизабет Тейлор (27 февраля 1932 года - 23 марта 2011 года) была легендарной американской актрисой, чья красота, талант и страсть сделали ее одной из величайших звезд Голливуда XX века. Она родилась в Лондоне, в семье американцев, и уже в молодом возрасте переехала в США, где и начала свою карьеру в кино.

Тейлор оставила неизгладимый след в индустрии кино благодаря своему уникальному таланту и неповторимой красоте. Она впервые привлекла внимание критиков и публики в 12 лет, исполнив роль в фильме "Национальный бархат" (1944), что заложило начало ее пути к статусу голливудской иконы.

За свою карьеру Тейлор снималась более чем в 50 фильмах, среди которых "Место под солнцем" (1951), "Клеопатра" (1963), за роль в котором она стала самой высокооплачиваемой актрисой того времени, и "Кто боится Вирджинии Вульф?" (1966), за который она получила одного из своих двух Оскаров за лучшую женскую роль.

Кроме своей актерской карьеры, Тейлор была известна своими бурными личными отношениями, включая восемь браков с семью мужчинами. Ее романы и браки, особенно с актером Ричардом Бартоном, с которым она была жената дважды, часто становились предметом пресс-скандалов.

Помимо своей карьеры в кино, Тейлор была известна своей благотворительной деятельностью, особенно своей борьбой против СПИДа. Начиная с 1980-х годов, когда СПИД был еще малоизвестен и окружен стигмой, Тейлор активизировала усилия по сбору средств для исследований и помощи пострадавшим, основав Фонд Элизабет Тейлор для борьбы со СПИДом.

Тейлор также была известна своей страстью к драгоценностям. Она собирала уникальные ювелирные изделия, многие из которых впоследствии были предметами аукционов, выручка с которых шла на благотворительность.

Элизабет Тейлор скончалась 23 марта 2011 года в возрасте 79 лет от сердечной недостаточности. Ее наследие живет в ее фильмах, в воспоминаниях тех, кто ее знал, и в благотворительной работе, которую она начала. Тейлор остается символом не только голливудского блеска, но и бескомпромиссного социального активизма.

Ситуация, которая обернулась для меня настоящим испытанием.

Понедельник, 25.03.2024

В один прекрасный момент, во время съемочного процесса кинофильма, я столкнулась с непростой ситуацией, которая обернулась для меня настоящим испытанием. Я всегда полагалась на свой внутренний голос и интуицию в актерском искусстве, не прибегая к классическому обучению и освоению мастерства через технические приемы. Этот случай заставил меня еще раз убедиться в том, насколько важно остаться верной себе и своим убеждениям, даже находясь под давлением обстоятельств, слушать и доверять своим переживаниям и чувствам. Ситуация обострилась до такой степени, что между мной и режиссером прекратился любой диалог - мы подошли к грани, где слова перестали быть нужными, и так, общаясь лишь языком творчества, мы завершили работу над фильмом «Баттерфилд, 8».

Ирония судьбы в том, что именно это произведение принесло мне первую статуэтку «Оскар». Это было удивительное ощущение - получить такое высокое признание и подтверждение своего таланта на фоне таких внутренних противоречий и турбулентности в профессиональной среде. Этот опыт стал для меня бесценным уроком не только в актерском искусстве, но и в жизни вообще. Он научил меня ценности истинности и самовыражения, показал, что даже в условиях конфликта и непонимания можно создавать настоящее искусство, трогающее сердца миллионов.

Элизабет Тейлор

Орнелла Мути биография

Среда, 06.03.2024

Орнелла Мути, рожденная как Франческа Романа Ривелли 9 марта 1955 года в Риме, Италия, является признанным символом итальянского и международного кинематографа. Ее путь к славе начался в ранних подростковых годах, когда она сначала работала моделью. В кино дебютировала в 1970 году, сыграв в итальянском фильме "La moglie più bella" (Самая красивая жена) под режиссурой Дамиано Дамиани.

Этот выход на большой экран задал тон ее будущей карьере, и в 1970-х и 1980-х годах Мути снялась в ряде заметных работ. Переломным моментом стал ее участие в комедии 1980 года "Укрощение строптивого" (Il Bisbetico Domato) с Адриано Челентано, где она превратилась в настоящую звезду. Продолжение успеха последовало с фильмом "Не могу сказать нет" (Non possiamo dire ciao), доказывая ее талант и в драматических ролях.

Ее внешность и харизма неоднократно помогали ей в карьере, но Орнелла Мути также получила признание за свои актерские способности. Она удостоилась множества наград, в том числе David di Donatello (итальянский эквивалент Оскара) и золотую награду на Венецианском кинофестивале за фильм "Украденный поцелуй" (Un amour de Swann).

Международное внимание к ее карьере усилилось после участия в голливудских проектах, включая "Оскар" (1991 г.) с Сильвестром Сталлоне и "Обещания в темноте" (Love and Money, 1982) с Клаусом Кински.

Орнелла Мути, говорящая на нескольких языках, создала образ сильной и многосторонней актрисы, успешно снимавшейся как в Европе, так и в Америке. Параллельно с актерской профессией, она также участвует в благотворительной деятельности и часто появляется в качестве члена жюри на кинофестивалях.

Не менее значимым фактом ее биографии является и личная жизнь. Она была замужем за итальянским продюсером Федерико Фачинетти, от которого у нее есть две дочери, Каролина и Найке Ривелли, которая последовала стопам матери и также стала актрисой.

С возрастом интерес Орнеллы Мути к различным аспектам жизни не угас, она продолжает вести активный образ жизни, что четко демонстрируют ее посещения знаковых мероприятий по всему миру. Неудивительно, что ее приезд в Москву украшает собой настолько важное мероприятие, как Неделя моды, добавляя звездного блеска событию.

Орнелла Мути, прибыла в столицу России

Понедельник, 04.03.2024

68-летняя звезда кинематографа из Италии, Орнелла Мути, наряду со своей взрослой дочерью Найке, прибыла в столицу России. Поводом для посещения Москвы стало участие в мероприятиях, приуроченных к Неделе моды. Известная своей ролью в киноленте "Укрощение строптивого", Мути уже нашла время для проведения подробной пресс-конференции и для вечерней прогулки по городским улицам.

Во время визита на Красную площадь Мути и её дочь не скрывали радости, демонстрировали теплые объятия и весело фотографировали друг друга. В один из моментов Найке решила немного шокировать публику неожиданным акробатическим действом, занявшись стойкой на голове с широко разведёнными в стороны ногами, в то время как её мать с заботой исправляла ей пуховик.

Гафт Валентин Иосифович: биография.

Воскресенье, 25.02.2024

Валентин Иосифович Гафт (родился 2 сентября 1935 года, скончался 12 декабря 2020 года) был выдающимся российским актёром театра и кино, также известным своим талантом поэта и сценариста. Родился он в семье врачей в Москве и с раннего возраста проявил интерес к актерскому искусству.

Окончив в 1957 году Школу-студию МХАТ, Валентин Гафт начал свою актёрскую карьеру, которая развернулась на протяжении нескольких десятилетий. Гафт работал в нескольких театрах, в том числе в Малом театре и в Театре имени Моссовета, затем долгое время связал свою судьбу с Московским театром Сатиры, где его талант наблюдался в полной мере.

В его активе - десятки ярких ролей в кино и театре. Среди самых известных работ в кино можно выделить роли в фильмах "Офицеры", "Двенадцать стульев", "Бег", "Покровские ворота", "Гараж" и многих других. Эти картины стали классикой советского и российского кинематографа, а образы, созданные Гафтом, запомнились зрителям благодаря его харизме и глубине таланта.

Вдобавок к актёрской карьере Валентин Гафт поражал публику и своей поэтической одарённостью. Его стихи отличаются философским подтекстом, остротой мысли, лаконизмом и одновременно глубокой эмоциональностью. Поэзия Гафта не оставляла равнодушной благодаря точным метафорам и искренности выражения, чему является прекрасным примером представленный выше отрывок.

Творчество Валентина Гафта было отмечено множеством наград, в числе которых Заслуженный и Народный артист РСФСР, а также медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени.

В личной жизни актер был также известен своим острым умом и неоднозначной славой, его высказывания и шутки часто цитируются. Будучи женатым на актрисе Ольге Остроумовой, он был примером семейных ценностей и преданности.

Скончался Гафт в возрасте 85 лет, оставив после себя обширное творческое наследие, которое продолжит вдохновлять и очаровывать последующие поколения зрителей и читателей. В его память открыты мемориальные доски, а имя великого артиста навсегда вписано в золотой фонд культуры XX и XXI веков.

Адриано Челентано мама о сыне.

Пятница, 23.02.2024

«После ухода из школы я направила его на работу. Ремесла менял, был то сантехником, то помощником в типографии, то затачивал инструменты, то часам служил. Адриано ни во что не мог углубиться долго – освоит чуть-чуть, и бросит, новое дело начнёт изучать.

Помнится, учился он затачиванию – в цеху трудился с машинами, инструментарием. Чтобы навык постигнуть, из дома принёс пару ножниц, что портными пользовались. И заточил их он. Заточил настолько искусно, что когда вернул домой, оказались они почти как для маникюра предназначены!

Был случай: мясник к ним зашёл со своим поклажей, ножом большим мясным. Вернулся тот за ножом – а он уж не кажется мясным, а больше на перочинный похож. «Это не мой нож!» – возмущался мясник. «А чей же, если не ваш? – отвечал Адриано. – Вот смотрите, имя ваше тут выбито». – «Но мой-то нож был такой широкий! – возгласил мясник. – Этот малыш мне негоже, свой бы верните». Пришлось владельцу цеха новый нож мяснику приобретать.
Но выучился со временем Адриано, стал он точильщиком отличным.

А потом напротив их мастерской часовня открылась. И Адриано стремглав в часовые мастера пошёл. И, знаете, мне это было по душе. Часовое дело – это благородная специализация, прибыльно может быть. Адриано часы чинил с щепетильностью и делал это блистательно, и если б не эта запевала история, он бы в мастера превратился на славу.
Даже сегодня, к тому роду он не остыл. Устроил себе дома аж лабораторию часовую, и в свободную минуту друзьям, родственникам помогает со временем и часами…».

Джудитта Челентано о сыне Адриано.

Сегодня могло бы исполниться 80 лет Олегу Янковскому.

Пятница, 23.02.2024

Годы напролёт я трудился без передышки, выполняя работу в экстремальном режиме. Были моменты, когда у меня не находилось и пары часов для отдыха. После окончания института я присоединился к труппе Саратовского театра, а через некоторое время получил свою первую роль в кино. Оттуда и начался мой путь: роли в "Щите и мече", "Два товарища", "Жди меня" и так далее. За год я мог сняться в трех-четырех фильмах, иногда число доходило и до шести. Проживая в Саратове, мне часто приходилось через Москву ездить в командировки – прямых путей не было, приходилось много времени проводить в дороге.

Моё переселение в столицу не изменило моей загруженности: я продолжал участвовать в съёмках и путешествовать по стране. Этот бешенный график длился более четверти века, пока не наступил перерыв: вокруг стало тихо и свободно.

Всё могло сложиться иначе, или, может быть, вообще не сложиться — или сложиться с кем-то другим. Я встречал много талантливых актёров, у которых не получилось так, как у меня. Я оказался более удачлив, но дело тут не в особом таланте. Просто обстоятельства сложились удачно. Я никогда не думал, что смогу стать настолько известным. Помню, как на съёмках моего первого фильма «Щит и меч» оператор Павел Лебешев говорил мне: «Олег, ты не осознаёшь, что происходит в жизни. Когда фильм выйдет на экраны, ты поедешь в родной Саратов и останешься в шоке, увидев толпы фанаток, бегущих к тебе с цветами».

Действительно, после того фильма в театр зрители потянулись толпами. Мне это казалось нелепым, потому что я тогда не придавал большого значения своей роли Генриха Шварцкопфа в «Щите и мече», понимая, что режиссёр выбрал меня ради внешности, ведь особо играть там было нечего. Тем не менее, видимо, зрителям хотелось увидеть вживую того актёра, которого они видели на экране.

Сегодня могло бы исполниться 80 лет Олегу Янковскому.

Олег Иванович Янковский был одним из самых выдающихся и узнаваемых советских и российских актёров. Вот список его фильмов:

1. 1960 — «Когда деревья были большими»
2. 1965 — «Сверстницы»
3. 1966 — «Звёздный час далеко»
4. 1967 — «Живые и мёртвые»
5. 1967 — «Путь к причалу»
6. 1968 — «Сердце матери»
7. 1969 — «Начало неизвестного века» (эпизод «Под созвездием Козерога»)
8. 1971 — «По заявлениям товарищей» (ТВ)
9. 1971 — «Шурик» (к/м)
10. 1972 — «Земля, до востребования»
11. 1972 — «Иконников» (к/м)
12. 1972 — «Король Лир»
13. 1973 — «Моя жена — актриса»
14. 1974 — «Чёрный бизнес» (ТВ)
15. 1975 — «Афоня»
16. 1976 — «Доживём до понедельника»
17. 1976 — «Раба любви»
18. 1976 — «Скрепыш»
19. 1976 — «Обыкновенное чудо» (ТВ)
20. 1977 — «Сказ о том, как царь Пётр арапа женил»
21. 1977 — «31 июня» (ТВ)
22. 1978 — «Дни хирурга Мишкина» (ТВ)
23. 1979 — «Блокада» (документальный, рассказчик)
24. 1979 — «Вам и не снилось...»
25. 1979 — «Сибириада»
26. 1979 — «Сталкер»
27. 1981 — «Чужая»
28. 1981 — «Время ждёт»
29. 1981 — «Тема»
30. 1982 — «О любви»
31. 1982 — «Прости»
32. 1983 — «Чистый четверг» (ТВ)
33. 1984 — «Вокзал для двоих»
34. 1985 — «Скаzка о том, как царь Петр арапа женил»
35. 1985 — «Одиночество крови»
36. 1986 — «Кин-дза-дза!»
37. 1987 — «Искренне ваш...»
38. 1987 — «Жестокий романс» (ТВ)
39. 1987 — «Комиссары»
40. 1987 — «Скрытый враг»
41. 1988 — «Подземный переход»
42. 1989 — «Женская роль»
43. 1989 — «Вне закона»
44. 1990 — «Дедушка автомобильного хозяйства»
45. 1990 — «Исцелить страх»
46. 1990 — «Полёт с космонавтом»
47. 1991 — «Верую»
48. 1991 — «В перекрёстках жизни»
49. 1991 — «Элегия из России»
50. 1992 — «Настя»
51. 1992 — «Спаси и сохрани»
52. 1993 — «Золотые облака»
53. 1994 — «Сирота казанская»
54. 1994 — «Когда разводят мосты»
55. 1994 — «Музей для Фердинанда»
56. 1995 — «Крестная дочь»
57. 1995 — «Утомлённые солнцем»
58. 1996 — «Крестонoсец»
59. 1996 — «Будьте моим мужем»
60. 1996 — «Любовник»
61. 1997 — «Простой человек с трудной судьбой» (ТВ)
62. 1998 — «Огнем и мечом»
63. 1999 — «Утомлённые солнцем 2» (не закончено)
64. 2001 — «Турецкий гамбит»
65. 2003 — «Линия защиты»
66. 2008 — «Царь»
67. 2009 — «Январь. Вторая ракета»

Стоит отметить, что данная фильмография может не включать некоторые работы Олега Янковского и включать работы после его смерти (если фильмы были закончены, но не показаны при его жизни).

Вырезанные сцены из «Место встречи изменить нельзя».

Среда, 21.02.2024

Исключенные эпизоды из киноленты "Место встречи изменить нельзя" раскрывали военные годы Шарапова и Левченко. Существует несколько предположений об их отсутствии в окончательной версии фильма.

Согласно одной гипотезе, Говорухин убрал данные моменты на стадии редактирования, полагая, что они снижают напряжение в финале, когда Шарапов находит своего бывшего собрата по оружию в рядах преступников. Другая версия указывает на требования Гостелерадио уложить фильм в рамки пятичасового формата, хотя режиссер снял материал, рассчитанный на семь серий. В итоге, редакция фильма пострадала от сокращения примерно на два часа драгоценных сцен.

Изъятые кадры были переложены на плечи Одесской киностудии, когда Говорухин завершил монтаж. Но, к огромному сожалению кинолюбителей, эти материалы были утрачены в студийных архивах. Их исчезновение стало несомненной потерей для кинематографа.

Тарковский Андрей Арсеньевич биография.

Вторник, 20.02.2024

Андрей Арсеньевич Тарковский (родился 4 апреля 1932 года, умер 29 декабря 1986 года) был советским кинорежиссёром, сценаристом и оператором, широко признанным как один из ведущих и самых влиятельных фигур в истории кино. Его фильмы отличаются медитативным стилем, поэтическим содержанием и визуальной композицией, которая отражает его интерес к духовности, тайнами человеческой души и поиском признания эстетической красоты в мире.

Ранние годы:
Андрей Тарковский родился 4 апреля 1932 года в семье поэта Арсения Тарковского и актрисы Марии Ивановны Вишняковой. Детство Андрея прошло во время Второй мировой войны, на что, несомненно, повлияли его позже творения. В послевоенный период Андрей пытался найти свой путь, посещал художественные школы и занимался живописью.

Образование и первые шаги в кино:
В конце 1950-х Тарковский поступил во ВГИК (Московский государственный институт кинематографии), где его наставником стал известный советский режиссер Михаил Ромм. Выпускная работа Тарковского — картина «Каток и скрипка» — уже отразила многие черты его уникального стиля.

Режиссерская карьера:
В 1962 году Тарковский снял свой первый полнометражный фильм «Иваново детство», который завоевал Золотого льва на Венецианском кинофестивале и принес ему международное признание.

Следующий фильм «Андрей Рублев» (1966) поразил кинематографическим прорывом в изображении русской души и истории, но столкнулся с цензурой в СССР и был выпущен только через несколько лет после его завершения.

В 1970-х годах следуют такие фильмы, как «Зеркало» (1975) и «Солярис» (1972), который явился ответом Тарковского на научную фантастику и пришла сопоставляться с "2001: Космическая одиссея" Кубрика. "Зеркало" стал его самым автобиографическим фильмом, фильм-медитация о памяти, истории и времени.

В конце 1970-х годов ограничения, наложенные советской властью на творчество Тарковского, стали невыносимыми, и он взял шаг к работе за границей. "Сталкер" (1979) был последним фильмом, который Тарковский снял на родине.

Эмиграция и последние годы:
После "Сталкера", Андрей Тарковский оставил Советский Союз и переехал в Италию, где он снял "Ностальгия" (1983). Фильм был задуман как размышление о родине и изоляции человека вдали от дома.

Его последним фильмом стал "Жертвоприношение" (1986), снятый уже в Швеции. Он получил Специальный приз жюри в Каннах и стал своеобразным завещанием мастера.

Смерть и наследие:
Тарковский умер от рака лёгких в Париже 29 декабря 1986 года. Оставив после себя всего семь полнометражных фильмов, каждый из которых представляет отдельную веху в истории кино. Тарковский известен своим интенсивным исследованием времени, памяти и существования.

Его работы продолжают вдохновлять философов, режиссеров, писателей и художников всего мира. Культ Тарковского как одного из крупнейших кинопоэтов прошлого века остаётся неизменным, а его фильмы — классикой мирового кино.

Акира Куросава биография.

Вторник, 20.02.2024

Акира Куросава (яп. 黒澤 明, Kurosawa Akira; 23 марта 1910 года — 6 сентября 1998 года) был одним из самых выдающихся и влиятельных режиссёров в истории кинематографа. Рожденный в Токио, Куросава принадлежал к семье с военными традициями: его отец был офицером армии. Однако, молодой Акира решил отойти от семейных корней и отдаться искусству.

### Ранние годы и образование
Куросава проявил интерес к искусству с ранних лет, в частности, к рисованию. В юности он получил образование в области изобразительных искусств и даже на некоторое время работал художником и иллюстратором. Его страсть к рисованию и иллюстративному искусству повлияла на стиль и композицию его будущего кинотворчества.

### Карьера в кино
В 1936 году, после нескольких лет работы художником, Куросава начал свою кинокарьеру в студии P.C.L. (которая позже стала знаменитой Toho Co., Ltd), где он стал помощником режиссера. Его талант быстро был замечен, и в 1943 году он дебютировал в качестве режиссера фильмом "Сага о джудо".

### Первые успехи
В 1940-х годах Куросава снимает несколько важных фильмов, включая "Наивный пес" (1949) и "Пьяный ангел" (1948), которые открывают его долгосрочное творческое партнерство с актером Тоширо Мифунэ. Это сотрудничество оказалось одним из самых плодотворных в истории кино.

### Золотой век
1950-е годы стали "золотым веком" для Куросавы. В 1950 году он снял "Расэмон", который получил Гран-при на Венецианском кинофестивале и принес ему мировую известность. Следующие годы приносят такие шедевры, как "Семь самураев" (1954) и "Телохранитель" (1961), определившие жанр самурайских фильмов.

### Интернациональное признание
Со временем Куросава стал известен не только в Японии, но и за рубежом. Его фильмы считались образцами кинематографического мастерства, а его влияние простирается далеко за пределы его родной страны; в частности, "Семь самураев" было адаптировано в Голливуде как "Великолепная семерка".

### Поздний период
В 1960-х годах карьера Куросавы столкнулась с рядом трудностей, включая финансовые проблемы и неудачные проекты. Однако в 1980-е годы он снова вернулся к успеху с фильмами "Кагемуша" (1980) и "Ран" (1985). Куросава продолжал работать до конца своей жизни, выдерживая высокий стандарт качества своего творчества.

### Вклад в кинематограф
Куросава также известен своим техническим вкладом в кинематографии, включая использование телескопических объективов и многослойных съемок. Его способность к созданию запоминающихся, мощных изображений и умение работать с актерами делали его фильмы глубоко эмоциональными и визуально захватывающими.

### Унаследование
Скончавшись в 1998 году в возрасте 88 лет, Куросава оставил после себя богатое наследие, включающее наставничество над будущими режиссерами, вдохновение для множества кинематографистов по всему миру и огромный вклад в культуру своей страны. Его работы продолжают изучаться, а фильмы пересматриваться и переоцениваться новыми поколениями. Акира Куросава остаётся одной из центральных фигур в мировой истории кино.