Сегодня, 27 февраля празднует свой день рождения актриса Татьяна Догилева.
«Сначала от тебя уходят главные роли, и ты внезапно оказываешься в ситуации, когда приходится переквалифицироваться. Соседки, сексуально озабоченные дамочки и обманутые жены становятся привычным амплуа. Со временем предложения сводятся к эпизодам, а то и вовсе прекращаются. Семь-восемь лет назад я поняла, что сыграла множество замечательных ролей у талантливых режиссеров, и, возможно, моя карьера подошла к концу. Мое финансовое положение позволяло пережить период без съемок, поэтому я не чувствовала давления.
В тот момент сложились обстоятельства: здоровье ухудшилось, я набрала вес, а сам кинематограф изменился. Настала новая эра, и отсутствие предложений перестало вызывать у меня тоску. Печально было лишь наблюдать, как знакомые, будь то таксисты или врачи, задавали вопрос: «Почему вы не снимаетесь?» Я отвечала: «Значит, мне хватит, я постарела, надоела». Однако в их взглядах чувствовалась жалость. Коллеги, встречаясь, спрашивали: «Привет! Работаешь?» — «Нет». И снова в их глазах читалась эта щемящая жалость, словно их ставили в неловкое положение. Я не могла понять: должна ли я всю жизнь быть на экране?
Есть актрисы, для которых выход на сцену или съемка — это жизненная необходимость. Я же чувствую это иначе. Зависимость от профессии — это такая же психологическая болезнь, как и другие зависимости. Этот постоянный страх, что не пригласят, забудут, что ты выпала из обоймы — преследует многих. Но приходит время, когда ты должна сама себе сказать: «Все, стоп, я — пенсионерка...».
Чтобы не забывать об актерских ощущениях, иногда снималась в небольших ролях у знакомых режиссеров. Бывало, что у меня всего четыре-семь съемочных дней в год, и мне этого хватало. Остальное время я уделяла себе. Я начала гулять, читать, открывать новые хобби и заниматься тем, что раньше откладывала на потом. Оказавшись в этой свободной жизни, я стала запойным сериальщиком. Погрузившись в этот мир, я поняла, как качественно изменился телевизионный контент и что сериалы уже становятся искусством.
Особенно меня восхитили «Подпольная империя» и подобные проекты, которые с вниманием относятся к историческим деталям, включая костюмы. Я, как специалист в этой области, замечала, какой невероятный труд вложен в выбор одежды, рисующий атмосферу времени. Эти детали воспринялись для меня совершенно новым и удивительным открытием!»
Валентин Иосифович Гафт (родился 2 сентября 1935 года, скончался 12 декабря 2020 года) был выдающимся российским актёром театра и кино, также известным своим талантом поэта и сценариста. Родился он в семье врачей в Москве и с раннего возраста проявил интерес к актерскому искусству.
Окончив в 1957 году Школу-студию МХАТ, Валентин Гафт начал свою актёрскую карьеру, которая развернулась на протяжении нескольких десятилетий. Гафт работал в нескольких театрах, в том числе в Малом театре и в Театре имени Моссовета, затем долгое время связал свою судьбу с Московским театром Сатиры, где его талант наблюдался в полной мере.
В его активе - десятки ярких ролей в кино и театре. Среди самых известных работ в кино можно выделить роли в фильмах "Офицеры", "Двенадцать стульев", "Бег", "Покровские ворота", "Гараж" и многих других. Эти картины стали классикой советского и российского кинематографа, а образы, созданные Гафтом, запомнились зрителям благодаря его харизме и глубине таланта.
Вдобавок к актёрской карьере Валентин Гафт поражал публику и своей поэтической одарённостью. Его стихи отличаются философским подтекстом, остротой мысли, лаконизмом и одновременно глубокой эмоциональностью. Поэзия Гафта не оставляла равнодушной благодаря точным метафорам и искренности выражения, чему является прекрасным примером представленный выше отрывок.
Творчество Валентина Гафта было отмечено множеством наград, в числе которых Заслуженный и Народный артист РСФСР, а также медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени.
В личной жизни актер был также известен своим острым умом и неоднозначной славой, его высказывания и шутки часто цитируются. Будучи женатым на актрисе Ольге Остроумовой, он был примером семейных ценностей и преданности.
Скончался Гафт в возрасте 85 лет, оставив после себя обширное творческое наследие, которое продолжит вдохновлять и очаровывать последующие поколения зрителей и читателей. В его память открыты мемориальные доски, а имя великого артиста навсегда вписано в золотой фонд культуры XX и XXI веков.
Всероссийский театральный лагерь "Эволюция" 2024 открывает двери для участников.
Любители театрального искусства, внимание! С радостью объявляем о начале приема заявок в уникальный театральный лагерь "Эволюция", который состоится в 2024 году. Это событие, которое не стоит пропускать.
"Эволюция" не просто лагерь – это целый мир, где каждый может погрузиться в атмосферу искусства и совершенствования. Важной чертой этого мероприятия является его всероссийский масштаб, где участники со всех уголков страны смогут встретиться и обменяться опытом.
Расписание лагеря запланировано с 29 июня по 9 июля 2024, и местом его проведения выбрана живописная Анапа – место, где море и солнце способствуют творческому вдохновению.
В этом году мы подготовили особенный состав педагогов – профессионалов, которые горят желанием разделить с вами свои знания и мастерство. Каждый участник сможет углубить свои познания в мире театра, а также раскрыть новые горизонты своих возможностей.
Театральный лагерь "Эволюция" создает уникальные возможности для развития не только актерских навыков, но и для роста личностных качеств, таких как коммуникабельность, креативность и способность работать в команде.
Приглашаем вас жить искусством вместе с Лабораторией творчества, которая является основной платформой для образовательных и творческих процессов в "Эволюции". Мы заботимся о том, чтобы наше обучение было максимально эффективным и в то же время веселым и незабываемым.
Не упустите шанс стать частью этого удивительного путешествия в мир театра. Откройте для себя новые аспекты театрального мастерства, найдите друзей среди единомышленников и создайте незабываемые воспоминания в "Эволюции"!
Подробности и условия участия доступны через официальные каналы лагеря. Поспешите, ведь количество мест ограничено!
Начинайте свое театральное путешествие сегодня — мы ждем вас с нетерпением!
«После ухода из школы я направила его на работу. Ремесла менял, был то сантехником, то помощником в типографии, то затачивал инструменты, то часам служил. Адриано ни во что не мог углубиться долго – освоит чуть-чуть, и бросит, новое дело начнёт изучать.
Помнится, учился он затачиванию – в цеху трудился с машинами, инструментарием. Чтобы навык постигнуть, из дома принёс пару ножниц, что портными пользовались. И заточил их он. Заточил настолько искусно, что когда вернул домой, оказались они почти как для маникюра предназначены!
Был случай: мясник к ним зашёл со своим поклажей, ножом большим мясным. Вернулся тот за ножом – а он уж не кажется мясным, а больше на перочинный похож. «Это не мой нож!» – возмущался мясник. «А чей же, если не ваш? – отвечал Адриано. – Вот смотрите, имя ваше тут выбито». – «Но мой-то нож был такой широкий! – возгласил мясник. – Этот малыш мне негоже, свой бы верните». Пришлось владельцу цеха новый нож мяснику приобретать. Но выучился со временем Адриано, стал он точильщиком отличным.
А потом напротив их мастерской часовня открылась. И Адриано стремглав в часовые мастера пошёл. И, знаете, мне это было по душе. Часовое дело – это благородная специализация, прибыльно может быть. Адриано часы чинил с щепетильностью и делал это блистательно, и если б не эта запевала история, он бы в мастера превратился на славу. Даже сегодня, к тому роду он не остыл. Устроил себе дома аж лабораторию часовую, и в свободную минуту друзьям, родственникам помогает со временем и часами…».
Годы напролёт я трудился без передышки, выполняя работу в экстремальном режиме. Были моменты, когда у меня не находилось и пары часов для отдыха. После окончания института я присоединился к труппе Саратовского театра, а через некоторое время получил свою первую роль в кино. Оттуда и начался мой путь: роли в "Щите и мече", "Два товарища", "Жди меня" и так далее. За год я мог сняться в трех-четырех фильмах, иногда число доходило и до шести. Проживая в Саратове, мне часто приходилось через Москву ездить в командировки – прямых путей не было, приходилось много времени проводить в дороге.
Моё переселение в столицу не изменило моей загруженности: я продолжал участвовать в съёмках и путешествовать по стране. Этот бешенный график длился более четверти века, пока не наступил перерыв: вокруг стало тихо и свободно.
Всё могло сложиться иначе, или, может быть, вообще не сложиться — или сложиться с кем-то другим. Я встречал много талантливых актёров, у которых не получилось так, как у меня. Я оказался более удачлив, но дело тут не в особом таланте. Просто обстоятельства сложились удачно. Я никогда не думал, что смогу стать настолько известным. Помню, как на съёмках моего первого фильма «Щит и меч» оператор Павел Лебешев говорил мне: «Олег, ты не осознаёшь, что происходит в жизни. Когда фильм выйдет на экраны, ты поедешь в родной Саратов и останешься в шоке, увидев толпы фанаток, бегущих к тебе с цветами».
Действительно, после того фильма в театр зрители потянулись толпами. Мне это казалось нелепым, потому что я тогда не придавал большого значения своей роли Генриха Шварцкопфа в «Щите и мече», понимая, что режиссёр выбрал меня ради внешности, ведь особо играть там было нечего. Тем не менее, видимо, зрителям хотелось увидеть вживую того актёра, которого они видели на экране.
Сегодня могло бы исполниться 80 лет Олегу Янковскому.
Олег Иванович Янковский был одним из самых выдающихся и узнаваемых советских и российских актёров. Вот список его фильмов:
Стоит отметить, что данная фильмография может не включать некоторые работы Олега Янковского и включать работы после его смерти (если фильмы были закончены, но не показаны при его жизни).
Мы задумываем уникальное театральное представление, сохраняя при этом свежесть и оригинальность ожиданий публики восприятия театра.
7 марта коллектив “пАРТер” предложит зрителям дебют многостильного произведения “Взрослая женщина”, в котором Лариса Рубальская оживит главенствующего персонажа.
Сюжет разворачивается вокруг четырёх личностей, переживающих перед аудиторией моменты собственного взросления: от юношеских страстей влюбленности в стиле Шекспира до исследований и разочарований юности, от мечтаний и осознания повседневности на пороге молодости до размеренной мудрости зрелого возраста. История настолько сложна и многослойна, что одному лишь драматическому театру не под силу её полноценно воплотить. Марина Станиславская, инициатор проекта, синтезирует классику театра с элементами моды, балетом, видеоартом и клоунадой: “Занимаясь проектом “Взрослая женщина”, мы вносим в театральную постановку новизну. Она дополняет, но не искажает традиционные понятия театра, позволяя истории о взрослении женщины открываться в богатстве оттенков и личных переживаниях на глубоком, интимном уровне”.
Идея находит своё воплощение на сцене благодаря усилиям квартета “Заячий стон”, Веры Воронковой из театра им. Пушкина, мима Андрея Климака из “Снежного шоу” Полунина, балерины Хо Мун и других ярких артистов вариативных жанров исполнительского искусства. Стиль рассказа Ларисы Рубальской, наполненный иронией и доступен каждому на уровне личных переживаний, настроен на то, чтобы даже самые болезненные и драматичные жизненные эпизоды вызывали улыбку.
В настоящее время идут репетиции “Взрослой женщины”, и есть все основания считать, что спектакль превратится в выдающееся событие текущего театрального сезона.
Исключенные эпизоды из киноленты "Место встречи изменить нельзя" раскрывали военные годы Шарапова и Левченко. Существует несколько предположений об их отсутствии в окончательной версии фильма.
Согласно одной гипотезе, Говорухин убрал данные моменты на стадии редактирования, полагая, что они снижают напряжение в финале, когда Шарапов находит своего бывшего собрата по оружию в рядах преступников. Другая версия указывает на требования Гостелерадио уложить фильм в рамки пятичасового формата, хотя режиссер снял материал, рассчитанный на семь серий. В итоге, редакция фильма пострадала от сокращения примерно на два часа драгоценных сцен.
Изъятые кадры были переложены на плечи Одесской киностудии, когда Говорухин завершил монтаж. Но, к огромному сожалению кинолюбителей, эти материалы были утрачены в студийных архивах. Их исчезновение стало несомненной потерей для кинематографа.
Наталья Леонидовна Крачковская (24 ноября 1938 года — 3 марта 2016 года) была выдающейся российской актрисой театра и кино, которая завоевала любовь и уважение миллионов зрителей своим уникальным актерским талантом и ярким экранным образом.
Наталья Крачковская родилась в Москве в семье инженера и врача. Ее путь к исполнительскому мастерству начался довольно стандартно - после школы она поступила в Московский педагогический институт на филологический факультет. Однако ее тяга к искусству и творчеству привела к тому, что она перешла в Московский театральный институт, который сейчас носит имя Бориса Щукина.
Театральная карьера Крачковской началась с работы в театре Советской Армии, где она сыграла ряд заметных ролей. Однако настоящую известность ей принесли не столько театральные постановки, сколько ее работы в кино.
Ее дебют в кинематографе состоялся в начале 60-х, но широкую популярность ей принесла роль в фильме "Иван Васильевич меняет профессию" (1973) режиссера Леонида Гайдая, где она сыграла роль Жоржа Милославской. Ее персонажи всегда отличались яркостью и запоминающимся характером, будь то комедии Гайдая, такие как "Кавказская пленница" или "12 стульев", или более серьезные фильмы, такие как "Трудно быть богом" и "Сибириада".
Особенностью творчества Крачковской стала ее способность превращать второстепенные, эпизодические роли в запоминающиеся образы. Ее эксцентричная манера передачи персонажей делала каждое ее появление на экране событием для зрителей.
Талант Крачковской не был ограничен только комическим жанром. В ее фильмографии более ста работ, среди которых есть и драматические роли, показывающие глубину и многослойность ее таланта.
К сожалению, творческий путь Натальи Леонидовны был оборван из-за проблем со здоровьем. Ее последние годы были омрачены борьбой с тяжелым заболеванием, и 3 марта 2016 года актриса скончалась.
Наталья Крачковская до сих пор остается одной из самых ярких звезд отечественного кино, а ее работы продолжают радовать и вдохновлять новые поколения зрителей. Ее неповторимый талант, искренность и особенный юмор сделали ее любимицей советского и российского кинематографа.
Чувство любви не имеет возрастных ограничений. Оно дает стимул для жизни! И до сих пор я ловлю себя на мысли, что эпизодически влюбляюсь. Любовь придает мне силы жить.
Мой брак был заключён, когда мне было 21. Мой муж - прекрасный человек, работавший звукорежиссёром на студии «Мосфильм», стал моим спутником жизни на 26 лет. Мы встретились на съемочной площадке, где снимали на протяжении шести месяцев. После окончания съемок я стала его женой. Наша свадьба прошла среди цветущих яблонь.
Букеты мне муж не дарил, однако каждое утро он принёс на завтрак свежую сметану, ароматные булочки, домашний творог, свежие яйца. Он заботился обо мне, преданный создавая уют домашнего очага. Владимир Васильевич считал, что я должна быть питательно кормленой, чтобы оставаться лучезарной и здоровой.
Я ни разу не пожалела о том, что вышла замуж в молодом возрасте. Сожаления вызывает лишь его преждевременная кончина. Мы жили, полностью понимая друг друга, и весь мой жизненный опыт - результат общения с моим супругом. Он был человеком широкого кругозора, обладал неповторимым талантом повествования. Владимир читал много и до глубокой ночи делился со мной рассказами, пробуждая вдохновение. Мы нашли друг в друге родственные души также потому, что обоих тянуло к истории, что сделало наши разговоры особенно увлекательными.
Он принимал меня такой, какая я есть, и никогда не делал мне замечаний, даже если я задерживалась ночью. Сам он избегал светских мероприятий, не испытывая к ним большой любви, тем не менее всегда позволял мне посещать их без угрызений совести. Говорил только: «Позвони, если опоздаешь». И лишь однажды я не позвонила. Возвращаюсь, а он спокойно спит. Час показывал пять утра. Я была в недоумении: «Как ты мог так спокойно спать, когда жена возвращается домой только к пяти утрам?». Он спросил в ответ: «Что мне надо было делать?» — «Ну, как минимум, переживать!».
Андрей Арсеньевич Тарковский (родился 4 апреля 1932 года, умер 29 декабря 1986 года) был советским кинорежиссёром, сценаристом и оператором, широко признанным как один из ведущих и самых влиятельных фигур в истории кино. Его фильмы отличаются медитативным стилем, поэтическим содержанием и визуальной композицией, которая отражает его интерес к духовности, тайнами человеческой души и поиском признания эстетической красоты в мире.
Ранние годы: Андрей Тарковский родился 4 апреля 1932 года в семье поэта Арсения Тарковского и актрисы Марии Ивановны Вишняковой. Детство Андрея прошло во время Второй мировой войны, на что, несомненно, повлияли его позже творения. В послевоенный период Андрей пытался найти свой путь, посещал художественные школы и занимался живописью.
Образование и первые шаги в кино: В конце 1950-х Тарковский поступил во ВГИК (Московский государственный институт кинематографии), где его наставником стал известный советский режиссер Михаил Ромм. Выпускная работа Тарковского — картина «Каток и скрипка» — уже отразила многие черты его уникального стиля.
Режиссерская карьера: В 1962 году Тарковский снял свой первый полнометражный фильм «Иваново детство», который завоевал Золотого льва на Венецианском кинофестивале и принес ему международное признание.
Следующий фильм «Андрей Рублев» (1966) поразил кинематографическим прорывом в изображении русской души и истории, но столкнулся с цензурой в СССР и был выпущен только через несколько лет после его завершения.
В 1970-х годах следуют такие фильмы, как «Зеркало» (1975) и «Солярис» (1972), который явился ответом Тарковского на научную фантастику и пришла сопоставляться с "2001: Космическая одиссея" Кубрика. "Зеркало" стал его самым автобиографическим фильмом, фильм-медитация о памяти, истории и времени.
В конце 1970-х годов ограничения, наложенные советской властью на творчество Тарковского, стали невыносимыми, и он взял шаг к работе за границей. "Сталкер" (1979) был последним фильмом, который Тарковский снял на родине.
Эмиграция и последние годы: После "Сталкера", Андрей Тарковский оставил Советский Союз и переехал в Италию, где он снял "Ностальгия" (1983). Фильм был задуман как размышление о родине и изоляции человека вдали от дома.
Его последним фильмом стал "Жертвоприношение" (1986), снятый уже в Швеции. Он получил Специальный приз жюри в Каннах и стал своеобразным завещанием мастера.
Смерть и наследие: Тарковский умер от рака лёгких в Париже 29 декабря 1986 года. Оставив после себя всего семь полнометражных фильмов, каждый из которых представляет отдельную веху в истории кино. Тарковский известен своим интенсивным исследованием времени, памяти и существования.
Его работы продолжают вдохновлять философов, режиссеров, писателей и художников всего мира. Культ Тарковского как одного из крупнейших кинопоэтов прошлого века остаётся неизменным, а его фильмы — классикой мирового кино.
