Театр-студия «Артель» и театральные новости.

 
 

Архив - 'Новости'


Суббота, 20.07.2024

В городе Москва находится большое количество театров, и точное количество может меняться в зависимости от источника и классификации театров. Москва славится своим богатым театральным наследием, и здесь можно найти театры различных жанров и направлений искусства. В городе функционируют как крупные академические театры, так и небольшие экспериментальные площадки.

Если уточнить только количество театров, то в Москве действует более 100 профессиональных театров, включая театры драмы, комедии, балета, оперы, музыкальные театры, детские театры и другие. К ним также можно добавить множество независимых и экспериментальных театральных групп и площадок.

Театры Москвы играют важную роль в культурной жизни города и привлекают как местных жителей, так и туристов из разных стран. Московские театры известны своим профессионализмом, талантливыми исполнителями и разнообразием репертуара. Поэтому, если вы интересуетесь театром, в Москве вам точно не будет скучно, ведь здесь есть представления на любой вкус и предпочтение.

Элизабет Тейлор биография

Понедельник, 25.03.2024

Элизабет Тейлор (27 февраля 1932 года - 23 марта 2011 года) была легендарной американской актрисой, чья красота, талант и страсть сделали ее одной из величайших звезд Голливуда XX века. Она родилась в Лондоне, в семье американцев, и уже в молодом возрасте переехала в США, где и начала свою карьеру в кино.

Тейлор оставила неизгладимый след в индустрии кино благодаря своему уникальному таланту и неповторимой красоте. Она впервые привлекла внимание критиков и публики в 12 лет, исполнив роль в фильме "Национальный бархат" (1944), что заложило начало ее пути к статусу голливудской иконы.

За свою карьеру Тейлор снималась более чем в 50 фильмах, среди которых "Место под солнцем" (1951), "Клеопатра" (1963), за роль в котором она стала самой высокооплачиваемой актрисой того времени, и "Кто боится Вирджинии Вульф?" (1966), за который она получила одного из своих двух Оскаров за лучшую женскую роль.

Кроме своей актерской карьеры, Тейлор была известна своими бурными личными отношениями, включая восемь браков с семью мужчинами. Ее романы и браки, особенно с актером Ричардом Бартоном, с которым она была жената дважды, часто становились предметом пресс-скандалов.

Помимо своей карьеры в кино, Тейлор была известна своей благотворительной деятельностью, особенно своей борьбой против СПИДа. Начиная с 1980-х годов, когда СПИД был еще малоизвестен и окружен стигмой, Тейлор активизировала усилия по сбору средств для исследований и помощи пострадавшим, основав Фонд Элизабет Тейлор для борьбы со СПИДом.

Тейлор также была известна своей страстью к драгоценностям. Она собирала уникальные ювелирные изделия, многие из которых впоследствии были предметами аукционов, выручка с которых шла на благотворительность.

Элизабет Тейлор скончалась 23 марта 2011 года в возрасте 79 лет от сердечной недостаточности. Ее наследие живет в ее фильмах, в воспоминаниях тех, кто ее знал, и в благотворительной работе, которую она начала. Тейлор остается символом не только голливудского блеска, но и бескомпромиссного социального активизма.

Ситуация, которая обернулась для меня настоящим испытанием.

Понедельник, 25.03.2024

В один прекрасный момент, во время съемочного процесса кинофильма, я столкнулась с непростой ситуацией, которая обернулась для меня настоящим испытанием. Я всегда полагалась на свой внутренний голос и интуицию в актерском искусстве, не прибегая к классическому обучению и освоению мастерства через технические приемы. Этот случай заставил меня еще раз убедиться в том, насколько важно остаться верной себе и своим убеждениям, даже находясь под давлением обстоятельств, слушать и доверять своим переживаниям и чувствам. Ситуация обострилась до такой степени, что между мной и режиссером прекратился любой диалог - мы подошли к грани, где слова перестали быть нужными, и так, общаясь лишь языком творчества, мы завершили работу над фильмом «Баттерфилд, 8».

Ирония судьбы в том, что именно это произведение принесло мне первую статуэтку «Оскар». Это было удивительное ощущение - получить такое высокое признание и подтверждение своего таланта на фоне таких внутренних противоречий и турбулентности в профессиональной среде. Этот опыт стал для меня бесценным уроком не только в актерском искусстве, но и в жизни вообще. Он научил меня ценности истинности и самовыражения, показал, что даже в условиях конфликта и непонимания можно создавать настоящее искусство, трогающее сердца миллионов.

Элизабет Тейлор

Умер Александр Анатольевич Ширвиндта.

Пятница, 15.03.2024

Умер Александр Анатольевич Ширвиндта.

Александр Анатольевич Ширвиндт (25 июля 1934 - ?) — выдающийся советский и российский актёр театра и кино, режиссёр, общественный деятель, народный артист СССР (1991). Он внес значительный вклад в развитие российской культуры, особенно в жанре сатиры и юмора.

Родился Ширвиндт в Москве, в семье писателя и драматурга. С самого детства проявил интерес к театру. В 1956 году окончил Щепкинское театральное училище и был принят в труппу Московского театра сатиры, который впоследствии стал его жизненной и творческой судьбой.

С 1987 года Ширвиндт стал художественным руководителем Московского театра сатиры. Под его руководством театр достиг новых высот, став одним из ведущих театральных коллективов страны. Ширвиндт сыграл ключевую роль в возрождении интереса к сатирической драматургии и открытии новых имен в российском театре.

Как актер, Ширвиндт известен своими яркими и многогранными ролями как в театре, так и в кино. Он снимался более чем в 50 фильмах и сериалах, среди которых "Тот самый Мюнхгаузен", "12 стульев", "Собака на сене".

Вклад Александра Ширвиндта в культуру отмечен множеством наград, среди которых орден "За заслуги перед Отечеством" IV степени, орден Александра Невского, медаль Пушкина, и многие другие.

Ширвиндт также активно участвовал в общественной жизни, оставаясь ярким примером гражданской позиции и нравственности для последующих поколений.

Несмотря на любые сообщения о его уходе, Александр Ширвиндт навсегда останется яркой и запоминающейся личностью в истории российской культуры.

Орнелла Мути, прибыла в столицу России

Понедельник, 04.03.2024

68-летняя звезда кинематографа из Италии, Орнелла Мути, наряду со своей взрослой дочерью Найке, прибыла в столицу России. Поводом для посещения Москвы стало участие в мероприятиях, приуроченных к Неделе моды. Известная своей ролью в киноленте "Укрощение строптивого", Мути уже нашла время для проведения подробной пресс-конференции и для вечерней прогулки по городским улицам.

Во время визита на Красную площадь Мути и её дочь не скрывали радости, демонстрировали теплые объятия и весело фотографировали друг друга. В один из моментов Найке решила немного шокировать публику неожиданным акробатическим действом, занявшись стойкой на голове с широко разведёнными в стороны ногами, в то время как её мать с заботой исправляла ей пуховик.

Гафт Валентин Иосифович: биография.

Воскресенье, 25.02.2024

Валентин Иосифович Гафт (родился 2 сентября 1935 года, скончался 12 декабря 2020 года) был выдающимся российским актёром театра и кино, также известным своим талантом поэта и сценариста. Родился он в семье врачей в Москве и с раннего возраста проявил интерес к актерскому искусству.

Окончив в 1957 году Школу-студию МХАТ, Валентин Гафт начал свою актёрскую карьеру, которая развернулась на протяжении нескольких десятилетий. Гафт работал в нескольких театрах, в том числе в Малом театре и в Театре имени Моссовета, затем долгое время связал свою судьбу с Московским театром Сатиры, где его талант наблюдался в полной мере.

В его активе - десятки ярких ролей в кино и театре. Среди самых известных работ в кино можно выделить роли в фильмах "Офицеры", "Двенадцать стульев", "Бег", "Покровские ворота", "Гараж" и многих других. Эти картины стали классикой советского и российского кинематографа, а образы, созданные Гафтом, запомнились зрителям благодаря его харизме и глубине таланта.

Вдобавок к актёрской карьере Валентин Гафт поражал публику и своей поэтической одарённостью. Его стихи отличаются философским подтекстом, остротой мысли, лаконизмом и одновременно глубокой эмоциональностью. Поэзия Гафта не оставляла равнодушной благодаря точным метафорам и искренности выражения, чему является прекрасным примером представленный выше отрывок.

Творчество Валентина Гафта было отмечено множеством наград, в числе которых Заслуженный и Народный артист РСФСР, а также медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени.

В личной жизни актер был также известен своим острым умом и неоднозначной славой, его высказывания и шутки часто цитируются. Будучи женатым на актрисе Ольге Остроумовой, он был примером семейных ценностей и преданности.

Скончался Гафт в возрасте 85 лет, оставив после себя обширное творческое наследие, которое продолжит вдохновлять и очаровывать последующие поколения зрителей и читателей. В его память открыты мемориальные доски, а имя великого артиста навсегда вписано в золотой фонд культуры XX и XXI веков.

Театральный лагерь Эволюция 2024.

Воскресенье, 25.02.2024

Всероссийский театральный лагерь "Эволюция" 2024 открывает двери для участников.

Любители театрального искусства, внимание! С радостью объявляем о начале приема заявок в уникальный театральный лагерь "Эволюция", который состоится в 2024 году. Это событие, которое не стоит пропускать.

"Эволюция" не просто лагерь – это целый мир, где каждый может погрузиться в атмосферу искусства и совершенствования. Важной чертой этого мероприятия является его всероссийский масштаб, где участники со всех уголков страны смогут встретиться и обменяться опытом.

Расписание лагеря запланировано с 29 июня по 9 июля 2024, и местом его проведения выбрана живописная Анапа – место, где море и солнце способствуют творческому вдохновению.

В этом году мы подготовили особенный состав педагогов – профессионалов, которые горят желанием разделить с вами свои знания и мастерство. Каждый участник сможет углубить свои познания в мире театра, а также раскрыть новые горизонты своих возможностей.

Театральный лагерь "Эволюция" создает уникальные возможности для развития не только актерских навыков, но и для роста личностных качеств, таких как коммуникабельность, креативность и способность работать в команде.

Приглашаем вас жить искусством вместе с Лабораторией творчества, которая является основной платформой для образовательных и творческих процессов в "Эволюции". Мы заботимся о том, чтобы наше обучение было максимально эффективным и в то же время веселым и незабываемым.

Не упустите шанс стать частью этого удивительного путешествия в мир театра. Откройте для себя новые аспекты театрального мастерства, найдите друзей среди единомышленников и создайте незабываемые воспоминания в "Эволюции"!

Подробности и условия участия доступны через официальные каналы лагеря. Поспешите, ведь количество мест ограничено!

Начинайте свое театральное путешествие сегодня — мы ждем вас с нетерпением!

Адриано Челентано мама о сыне.

Пятница, 23.02.2024

«После ухода из школы я направила его на работу. Ремесла менял, был то сантехником, то помощником в типографии, то затачивал инструменты, то часам служил. Адриано ни во что не мог углубиться долго – освоит чуть-чуть, и бросит, новое дело начнёт изучать.

Помнится, учился он затачиванию – в цеху трудился с машинами, инструментарием. Чтобы навык постигнуть, из дома принёс пару ножниц, что портными пользовались. И заточил их он. Заточил настолько искусно, что когда вернул домой, оказались они почти как для маникюра предназначены!

Был случай: мясник к ним зашёл со своим поклажей, ножом большим мясным. Вернулся тот за ножом – а он уж не кажется мясным, а больше на перочинный похож. «Это не мой нож!» – возмущался мясник. «А чей же, если не ваш? – отвечал Адриано. – Вот смотрите, имя ваше тут выбито». – «Но мой-то нож был такой широкий! – возгласил мясник. – Этот малыш мне негоже, свой бы верните». Пришлось владельцу цеха новый нож мяснику приобретать.
Но выучился со временем Адриано, стал он точильщиком отличным.

А потом напротив их мастерской часовня открылась. И Адриано стремглав в часовые мастера пошёл. И, знаете, мне это было по душе. Часовое дело – это благородная специализация, прибыльно может быть. Адриано часы чинил с щепетильностью и делал это блистательно, и если б не эта запевала история, он бы в мастера превратился на славу.
Даже сегодня, к тому роду он не остыл. Устроил себе дома аж лабораторию часовую, и в свободную минуту друзьям, родственникам помогает со временем и часами…».

Джудитта Челентано о сыне Адриано.

Сегодня могло бы исполниться 80 лет Олегу Янковскому.

Пятница, 23.02.2024

Годы напролёт я трудился без передышки, выполняя работу в экстремальном режиме. Были моменты, когда у меня не находилось и пары часов для отдыха. После окончания института я присоединился к труппе Саратовского театра, а через некоторое время получил свою первую роль в кино. Оттуда и начался мой путь: роли в "Щите и мече", "Два товарища", "Жди меня" и так далее. За год я мог сняться в трех-четырех фильмах, иногда число доходило и до шести. Проживая в Саратове, мне часто приходилось через Москву ездить в командировки – прямых путей не было, приходилось много времени проводить в дороге.

Моё переселение в столицу не изменило моей загруженности: я продолжал участвовать в съёмках и путешествовать по стране. Этот бешенный график длился более четверти века, пока не наступил перерыв: вокруг стало тихо и свободно.

Всё могло сложиться иначе, или, может быть, вообще не сложиться — или сложиться с кем-то другим. Я встречал много талантливых актёров, у которых не получилось так, как у меня. Я оказался более удачлив, но дело тут не в особом таланте. Просто обстоятельства сложились удачно. Я никогда не думал, что смогу стать настолько известным. Помню, как на съёмках моего первого фильма «Щит и меч» оператор Павел Лебешев говорил мне: «Олег, ты не осознаёшь, что происходит в жизни. Когда фильм выйдет на экраны, ты поедешь в родной Саратов и останешься в шоке, увидев толпы фанаток, бегущих к тебе с цветами».

Действительно, после того фильма в театр зрители потянулись толпами. Мне это казалось нелепым, потому что я тогда не придавал большого значения своей роли Генриха Шварцкопфа в «Щите и мече», понимая, что режиссёр выбрал меня ради внешности, ведь особо играть там было нечего. Тем не менее, видимо, зрителям хотелось увидеть вживую того актёра, которого они видели на экране.

Сегодня могло бы исполниться 80 лет Олегу Янковскому.

Олег Иванович Янковский был одним из самых выдающихся и узнаваемых советских и российских актёров. Вот список его фильмов:

1. 1960 — «Когда деревья были большими»
2. 1965 — «Сверстницы»
3. 1966 — «Звёздный час далеко»
4. 1967 — «Живые и мёртвые»
5. 1967 — «Путь к причалу»
6. 1968 — «Сердце матери»
7. 1969 — «Начало неизвестного века» (эпизод «Под созвездием Козерога»)
8. 1971 — «По заявлениям товарищей» (ТВ)
9. 1971 — «Шурик» (к/м)
10. 1972 — «Земля, до востребования»
11. 1972 — «Иконников» (к/м)
12. 1972 — «Король Лир»
13. 1973 — «Моя жена — актриса»
14. 1974 — «Чёрный бизнес» (ТВ)
15. 1975 — «Афоня»
16. 1976 — «Доживём до понедельника»
17. 1976 — «Раба любви»
18. 1976 — «Скрепыш»
19. 1976 — «Обыкновенное чудо» (ТВ)
20. 1977 — «Сказ о том, как царь Пётр арапа женил»
21. 1977 — «31 июня» (ТВ)
22. 1978 — «Дни хирурга Мишкина» (ТВ)
23. 1979 — «Блокада» (документальный, рассказчик)
24. 1979 — «Вам и не снилось...»
25. 1979 — «Сибириада»
26. 1979 — «Сталкер»
27. 1981 — «Чужая»
28. 1981 — «Время ждёт»
29. 1981 — «Тема»
30. 1982 — «О любви»
31. 1982 — «Прости»
32. 1983 — «Чистый четверг» (ТВ)
33. 1984 — «Вокзал для двоих»
34. 1985 — «Скаzка о том, как царь Петр арапа женил»
35. 1985 — «Одиночество крови»
36. 1986 — «Кин-дза-дза!»
37. 1987 — «Искренне ваш...»
38. 1987 — «Жестокий романс» (ТВ)
39. 1987 — «Комиссары»
40. 1987 — «Скрытый враг»
41. 1988 — «Подземный переход»
42. 1989 — «Женская роль»
43. 1989 — «Вне закона»
44. 1990 — «Дедушка автомобильного хозяйства»
45. 1990 — «Исцелить страх»
46. 1990 — «Полёт с космонавтом»
47. 1991 — «Верую»
48. 1991 — «В перекрёстках жизни»
49. 1991 — «Элегия из России»
50. 1992 — «Настя»
51. 1992 — «Спаси и сохрани»
52. 1993 — «Золотые облака»
53. 1994 — «Сирота казанская»
54. 1994 — «Когда разводят мосты»
55. 1994 — «Музей для Фердинанда»
56. 1995 — «Крестная дочь»
57. 1995 — «Утомлённые солнцем»
58. 1996 — «Крестонoсец»
59. 1996 — «Будьте моим мужем»
60. 1996 — «Любовник»
61. 1997 — «Простой человек с трудной судьбой» (ТВ)
62. 1998 — «Огнем и мечом»
63. 1999 — «Утомлённые солнцем 2» (не закончено)
64. 2001 — «Турецкий гамбит»
65. 2003 — «Линия защиты»
66. 2008 — «Царь»
67. 2009 — «Январь. Вторая ракета»

Стоит отметить, что данная фильмография может не включать некоторые работы Олега Янковского и включать работы после его смерти (если фильмы были закончены, но не показаны при его жизни).

7 марта спектакль «Взрослая женщина».

Среда, 21.02.2024

Мы задумываем уникальное театральное представление, сохраняя при этом свежесть и оригинальность ожиданий публики восприятия театра.

7 марта коллектив “пАРТер” предложит зрителям дебют многостильного произведения “Взрослая женщина”, в котором Лариса Рубальская оживит главенствующего персонажа.

Сюжет разворачивается вокруг четырёх личностей, переживающих перед аудиторией моменты собственного взросления: от юношеских страстей влюбленности в стиле Шекспира до исследований и разочарований юности, от мечтаний и осознания повседневности на пороге молодости до размеренной мудрости зрелого возраста. История настолько сложна и многослойна, что одному лишь драматическому театру не под силу её полноценно воплотить. Марина Станиславская, инициатор проекта, синтезирует классику театра с элементами моды, балетом, видеоартом и клоунадой:
“Занимаясь проектом “Взрослая женщина”, мы вносим в театральную постановку новизну. Она дополняет, но не искажает традиционные понятия театра, позволяя истории о взрослении женщины открываться в богатстве оттенков и личных переживаниях на глубоком, интимном уровне”.

Идея находит своё воплощение на сцене благодаря усилиям квартета “Заячий стон”, Веры Воронковой из театра им. Пушкина, мима Андрея Климака из “Снежного шоу” Полунина, балерины Хо Мун и других ярких артистов вариативных жанров исполнительского искусства. Стиль рассказа Ларисы Рубальской, наполненный иронией и доступен каждому на уровне личных переживаний, настроен на то, чтобы даже самые болезненные и драматичные жизненные эпизоды вызывали улыбку.

В настоящее время идут репетиции “Взрослой женщины”, и есть все основания считать, что спектакль превратится в выдающееся событие текущего театрального сезона.