Всероссийский театральный лагерь "Эволюция" 2024 открывает двери для участников.
Любители театрального искусства, внимание! С радостью объявляем о начале приема заявок в уникальный театральный лагерь "Эволюция", который состоится в 2024 году. Это событие, которое не стоит пропускать.
"Эволюция" не просто лагерь – это целый мир, где каждый может погрузиться в атмосферу искусства и совершенствования. Важной чертой этого мероприятия является его всероссийский масштаб, где участники со всех уголков страны смогут встретиться и обменяться опытом.
Расписание лагеря запланировано с 29 июня по 9 июля 2024, и местом его проведения выбрана живописная Анапа – место, где море и солнце способствуют творческому вдохновению.
В этом году мы подготовили особенный состав педагогов – профессионалов, которые горят желанием разделить с вами свои знания и мастерство. Каждый участник сможет углубить свои познания в мире театра, а также раскрыть новые горизонты своих возможностей.
Театральный лагерь "Эволюция" создает уникальные возможности для развития не только актерских навыков, но и для роста личностных качеств, таких как коммуникабельность, креативность и способность работать в команде.
Приглашаем вас жить искусством вместе с Лабораторией творчества, которая является основной платформой для образовательных и творческих процессов в "Эволюции". Мы заботимся о том, чтобы наше обучение было максимально эффективным и в то же время веселым и незабываемым.
Не упустите шанс стать частью этого удивительного путешествия в мир театра. Откройте для себя новые аспекты театрального мастерства, найдите друзей среди единомышленников и создайте незабываемые воспоминания в "Эволюции"!
Подробности и условия участия доступны через официальные каналы лагеря. Поспешите, ведь количество мест ограничено!
Начинайте свое театральное путешествие сегодня — мы ждем вас с нетерпением!
«После ухода из школы я направила его на работу. Ремесла менял, был то сантехником, то помощником в типографии, то затачивал инструменты, то часам служил. Адриано ни во что не мог углубиться долго – освоит чуть-чуть, и бросит, новое дело начнёт изучать.
Помнится, учился он затачиванию – в цеху трудился с машинами, инструментарием. Чтобы навык постигнуть, из дома принёс пару ножниц, что портными пользовались. И заточил их он. Заточил настолько искусно, что когда вернул домой, оказались они почти как для маникюра предназначены!
Был случай: мясник к ним зашёл со своим поклажей, ножом большим мясным. Вернулся тот за ножом – а он уж не кажется мясным, а больше на перочинный похож. «Это не мой нож!» – возмущался мясник. «А чей же, если не ваш? – отвечал Адриано. – Вот смотрите, имя ваше тут выбито». – «Но мой-то нож был такой широкий! – возгласил мясник. – Этот малыш мне негоже, свой бы верните». Пришлось владельцу цеха новый нож мяснику приобретать. Но выучился со временем Адриано, стал он точильщиком отличным.
А потом напротив их мастерской часовня открылась. И Адриано стремглав в часовые мастера пошёл. И, знаете, мне это было по душе. Часовое дело – это благородная специализация, прибыльно может быть. Адриано часы чинил с щепетильностью и делал это блистательно, и если б не эта запевала история, он бы в мастера превратился на славу. Даже сегодня, к тому роду он не остыл. Устроил себе дома аж лабораторию часовую, и в свободную минуту друзьям, родственникам помогает со временем и часами…».
Годы напролёт я трудился без передышки, выполняя работу в экстремальном режиме. Были моменты, когда у меня не находилось и пары часов для отдыха. После окончания института я присоединился к труппе Саратовского театра, а через некоторое время получил свою первую роль в кино. Оттуда и начался мой путь: роли в "Щите и мече", "Два товарища", "Жди меня" и так далее. За год я мог сняться в трех-четырех фильмах, иногда число доходило и до шести. Проживая в Саратове, мне часто приходилось через Москву ездить в командировки – прямых путей не было, приходилось много времени проводить в дороге.
Моё переселение в столицу не изменило моей загруженности: я продолжал участвовать в съёмках и путешествовать по стране. Этот бешенный график длился более четверти века, пока не наступил перерыв: вокруг стало тихо и свободно.
Всё могло сложиться иначе, или, может быть, вообще не сложиться — или сложиться с кем-то другим. Я встречал много талантливых актёров, у которых не получилось так, как у меня. Я оказался более удачлив, но дело тут не в особом таланте. Просто обстоятельства сложились удачно. Я никогда не думал, что смогу стать настолько известным. Помню, как на съёмках моего первого фильма «Щит и меч» оператор Павел Лебешев говорил мне: «Олег, ты не осознаёшь, что происходит в жизни. Когда фильм выйдет на экраны, ты поедешь в родной Саратов и останешься в шоке, увидев толпы фанаток, бегущих к тебе с цветами».
Действительно, после того фильма в театр зрители потянулись толпами. Мне это казалось нелепым, потому что я тогда не придавал большого значения своей роли Генриха Шварцкопфа в «Щите и мече», понимая, что режиссёр выбрал меня ради внешности, ведь особо играть там было нечего. Тем не менее, видимо, зрителям хотелось увидеть вживую того актёра, которого они видели на экране.
Сегодня могло бы исполниться 80 лет Олегу Янковскому.
Олег Иванович Янковский был одним из самых выдающихся и узнаваемых советских и российских актёров. Вот список его фильмов:
Стоит отметить, что данная фильмография может не включать некоторые работы Олега Янковского и включать работы после его смерти (если фильмы были закончены, но не показаны при его жизни).
Мы задумываем уникальное театральное представление, сохраняя при этом свежесть и оригинальность ожиданий публики восприятия театра.
7 марта коллектив “пАРТер” предложит зрителям дебют многостильного произведения “Взрослая женщина”, в котором Лариса Рубальская оживит главенствующего персонажа.
Сюжет разворачивается вокруг четырёх личностей, переживающих перед аудиторией моменты собственного взросления: от юношеских страстей влюбленности в стиле Шекспира до исследований и разочарований юности, от мечтаний и осознания повседневности на пороге молодости до размеренной мудрости зрелого возраста. История настолько сложна и многослойна, что одному лишь драматическому театру не под силу её полноценно воплотить. Марина Станиславская, инициатор проекта, синтезирует классику театра с элементами моды, балетом, видеоартом и клоунадой: “Занимаясь проектом “Взрослая женщина”, мы вносим в театральную постановку новизну. Она дополняет, но не искажает традиционные понятия театра, позволяя истории о взрослении женщины открываться в богатстве оттенков и личных переживаниях на глубоком, интимном уровне”.
Идея находит своё воплощение на сцене благодаря усилиям квартета “Заячий стон”, Веры Воронковой из театра им. Пушкина, мима Андрея Климака из “Снежного шоу” Полунина, балерины Хо Мун и других ярких артистов вариативных жанров исполнительского искусства. Стиль рассказа Ларисы Рубальской, наполненный иронией и доступен каждому на уровне личных переживаний, настроен на то, чтобы даже самые болезненные и драматичные жизненные эпизоды вызывали улыбку.
В настоящее время идут репетиции “Взрослой женщины”, и есть все основания считать, что спектакль превратится в выдающееся событие текущего театрального сезона.
Исключенные эпизоды из киноленты "Место встречи изменить нельзя" раскрывали военные годы Шарапова и Левченко. Существует несколько предположений об их отсутствии в окончательной версии фильма.
Согласно одной гипотезе, Говорухин убрал данные моменты на стадии редактирования, полагая, что они снижают напряжение в финале, когда Шарапов находит своего бывшего собрата по оружию в рядах преступников. Другая версия указывает на требования Гостелерадио уложить фильм в рамки пятичасового формата, хотя режиссер снял материал, рассчитанный на семь серий. В итоге, редакция фильма пострадала от сокращения примерно на два часа драгоценных сцен.
Изъятые кадры были переложены на плечи Одесской киностудии, когда Говорухин завершил монтаж. Но, к огромному сожалению кинолюбителей, эти материалы были утрачены в студийных архивах. Их исчезновение стало несомненной потерей для кинематографа.
Чувство любви не имеет возрастных ограничений. Оно дает стимул для жизни! И до сих пор я ловлю себя на мысли, что эпизодически влюбляюсь. Любовь придает мне силы жить.
Мой брак был заключён, когда мне было 21. Мой муж - прекрасный человек, работавший звукорежиссёром на студии «Мосфильм», стал моим спутником жизни на 26 лет. Мы встретились на съемочной площадке, где снимали на протяжении шести месяцев. После окончания съемок я стала его женой. Наша свадьба прошла среди цветущих яблонь.
Букеты мне муж не дарил, однако каждое утро он принёс на завтрак свежую сметану, ароматные булочки, домашний творог, свежие яйца. Он заботился обо мне, преданный создавая уют домашнего очага. Владимир Васильевич считал, что я должна быть питательно кормленой, чтобы оставаться лучезарной и здоровой.
Я ни разу не пожалела о том, что вышла замуж в молодом возрасте. Сожаления вызывает лишь его преждевременная кончина. Мы жили, полностью понимая друг друга, и весь мой жизненный опыт - результат общения с моим супругом. Он был человеком широкого кругозора, обладал неповторимым талантом повествования. Владимир читал много и до глубокой ночи делился со мной рассказами, пробуждая вдохновение. Мы нашли друг в друге родственные души также потому, что обоих тянуло к истории, что сделало наши разговоры особенно увлекательными.
Он принимал меня такой, какая я есть, и никогда не делал мне замечаний, даже если я задерживалась ночью. Сам он избегал светских мероприятий, не испытывая к ним большой любви, тем не менее всегда позволял мне посещать их без угрызений совести. Говорил только: «Позвони, если опоздаешь». И лишь однажды я не позвонила. Возвращаюсь, а он спокойно спит. Час показывал пять утра. Я была в недоумении: «Как ты мог так спокойно спать, когда жена возвращается домой только к пяти утрам?». Он спросил в ответ: «Что мне надо было делать?» — «Ну, как минимум, переживать!».
Турне театра Ленсовета с захватывающим представлением "Иллюзия ложных звуков". В главных ролях: Семен Стругачев и Артем Ваха.
Дирижер мирового класса ощущает раздражение после своего выступления, и вдобавок сталкивается с настырным восхищенным... Но кем же он является? Бледный, назойливый, неприметный человек с абсурдными комплиментами и просьбами, чего же он действительно хочет? Не является ли этот человек темной тенью из скрытого прошлого величайшего маэстро? Все противоположности - черное и белое, добро и зло - предстоит смешать в этой дьявольской рокаде...
🏛 22 марта на подмостках Культурного Центра ЗИЛ
Искусство актерского мастерства, непредсказуемость сюжетных поворотов и эмоциональное напряжение обещают удержать внимание даже самых взыскательных зрителей. Пьеса захватывает с первой секунды...
Одноактная драма, созданная на основе произведения французского писателя Дидье Карона. Постановка идет без перерыва.
Артистического руководителя театра "Ленком" Марка Варшавера срочно доставили в больницу с диагнозом пневмония обоих легких в столице. Сведения, полученные нами, утверждают, что ему диагностировали пневмонию на обеих сторонах.
В последнее время Марк Борисович жаловался на утомляемость, кашель и затруднение дыхания. Изначально он пытался провести лечение в домашних условиях, однако его состояние не улучшилось.
В конечном счете он обратился за медицинской помощью, и, после осмотра, медики настояли на его немедленной госпитализации для дальнейшего обследования. В результате у Варшавера обнаружили не только двустороннюю пневмонию, но и бронхит. В настоящее время он получает необходимое лечение и его состояние оценивается как стабильное. Пациент находится под наблюдением врачей.
Образовательный центр, именованный в честь Михаила Чехова, открывает прием студентов на Высшую программу обучения в области театра и кино по направлению: «Методика преподавания Михаила Чехова в режиссуре».
Курирует программу Владимир Байчер — профессиональный режиссер и педагог, возглавляющий данный центр, а также удостоенный звания почетного профессора Шанхайской киноакадемии и занимающий позицию приглашенного профессора в Шанхайской академии театрального искусства. На протяжении почти сорока лет Владимир Григорьевич практикует и совершенствует методики, основанные на принципах Михаила Чехова, которым обучался у прямого ученика Чехова - Георгия Жданова.
Талантливые актеры и режиссеры, чьи карьеры начались под руководством Владимира Григорьевича, сегодня ярко проявляют себя в театре и кинематографе. Байчер поставил множество востребованных постановок как внутри страны, так и за ее пределами, в том числе и недавние успехи в Китае. В рамках программы студенты смогут получить мастер-классы от всемирно известных экспертов в области техник Михаила Чехова. Программа включает в себя тренировки в стиле Чехова, практику перед камерой и работу над драматическим материалом.
Занятия проводятся в гибридном формате, включающем очные и онлайн сессии. Продолжительность программы составляет 16 недель или 250 академических часов.
Принимаются кандидаты, имеющие профессиональное театральное или кинематографическое образование, либо прошедшие актерские курсы в Центре Михаила Чехова.
По завершении курса участники получают диплом государственного образца, подтверждающий их квалификацию как педагогов актерского мастерства.
Олег Янковский – это имя часто упоминается в контексте российского и советского кинематографа. Олег Иванович Янковский родился 23 февраля 1944 года в городе Джезказгане, который на тот момент находился в Казахской ССР, СССР (ныне Казахстан). Его актерская карьера была поистине выдающейся – он был одним из самых популярных и уважаемых актеров своего времени.
В своей семье Олег Янковский был не единственным, кто посвятил себя искусству: его брат, Ростислав Янковский, также стал известным актером. С самого детства Янковский был окружен атмосферой творчества и искусства, что, несомненно, повлияло на его будущий выбор профессии.
Олег Янковский окончил Саратовское театральное училище и после этого был приглашен в Театр имени Ленинского комсомола (ныне Театр им. Моссовета), где проработал несколько лет. Его талант не остался незамеченным, и вскоре он начал получать предложения о съемках в кино.
Прорывом в кино стала его роль в фильме "Щит и меч", где он сыграл главную роль. Эта работа принесла ему широкую известность и любовь зрителей. Однако настоящая слава пришла к Янковскому после роли в культовом фильме Андрея Тарковского "Зеркало" (1975). Здесь актер сыграл ключевую роль, показав глубину своего таланта и удивительное умение вживаться в образ.
Впоследствии Янковский сотрудничал с многими выдающимися режиссерами и играл разнообразные роли, демонстрируя свою способность к трансформации и глубокому проникновению в психологию своих персонажей. К его значимым работам в кино можно отнести участие в таких фильмах, как "Служили два товарища" (1968), "Тегеран-43" (1980), "Частный детектив, или операция "Кооперация"" (1989).
Олег Янковский был не только талантливым актером, но и активно участвовал в общественной и культурной жизни. Он получил много наград и званий, в том числе звание Народного артиста СССР.
К сожалению, талантливая жизнь Олега Янковского оборвалась 20 мая 2009 года. Его смерть была большой утратой для театра и кинематографа России. Память о великом актере и по сей день живет в сердцах его поклонников и коллег. Он оставил после себя незабываемый след в истории культуры, а его труды до сих пор являются предметом восхищения и учебным материалом для молодых актеров.
