Годы напролёт я трудился без передышки, выполняя работу в экстремальном режиме. Были моменты, когда у меня не находилось и пары часов для отдыха. После окончания института я присоединился к труппе Саратовского театра, а через некоторое время получил свою первую роль в кино. Оттуда и начался мой путь: роли в "Щите и мече", "Два товарища", "Жди меня" и так далее. За год я мог сняться в трех-четырех фильмах, иногда число доходило и до шести. Проживая в Саратове, мне часто приходилось через Москву ездить в командировки – прямых путей не было, приходилось много времени проводить в дороге.
Моё переселение в столицу не изменило моей загруженности: я продолжал участвовать в съёмках и путешествовать по стране. Этот бешенный график длился более четверти века, пока не наступил перерыв: вокруг стало тихо и свободно.
Всё могло сложиться иначе, или, может быть, вообще не сложиться — или сложиться с кем-то другим. Я встречал много талантливых актёров, у которых не получилось так, как у меня. Я оказался более удачлив, но дело тут не в особом таланте. Просто обстоятельства сложились удачно. Я никогда не думал, что смогу стать настолько известным. Помню, как на съёмках моего первого фильма «Щит и меч» оператор Павел Лебешев говорил мне: «Олег, ты не осознаёшь, что происходит в жизни. Когда фильм выйдет на экраны, ты поедешь в родной Саратов и останешься в шоке, увидев толпы фанаток, бегущих к тебе с цветами».
Действительно, после того фильма в театр зрители потянулись толпами. Мне это казалось нелепым, потому что я тогда не придавал большого значения своей роли Генриха Шварцкопфа в «Щите и мече», понимая, что режиссёр выбрал меня ради внешности, ведь особо играть там было нечего. Тем не менее, видимо, зрителям хотелось увидеть вживую того актёра, которого они видели на экране.
Сегодня могло бы исполниться 80 лет Олегу Янковскому.
Олег Иванович Янковский был одним из самых выдающихся и узнаваемых советских и российских актёров. Вот список его фильмов:
Стоит отметить, что данная фильмография может не включать некоторые работы Олега Янковского и включать работы после его смерти (если фильмы были закончены, но не показаны при его жизни).
Мы задумываем уникальное театральное представление, сохраняя при этом свежесть и оригинальность ожиданий публики восприятия театра.
7 марта коллектив “пАРТер” предложит зрителям дебют многостильного произведения “Взрослая женщина”, в котором Лариса Рубальская оживит главенствующего персонажа.
Сюжет разворачивается вокруг четырёх личностей, переживающих перед аудиторией моменты собственного взросления: от юношеских страстей влюбленности в стиле Шекспира до исследований и разочарований юности, от мечтаний и осознания повседневности на пороге молодости до размеренной мудрости зрелого возраста. История настолько сложна и многослойна, что одному лишь драматическому театру не под силу её полноценно воплотить. Марина Станиславская, инициатор проекта, синтезирует классику театра с элементами моды, балетом, видеоартом и клоунадой: “Занимаясь проектом “Взрослая женщина”, мы вносим в театральную постановку новизну. Она дополняет, но не искажает традиционные понятия театра, позволяя истории о взрослении женщины открываться в богатстве оттенков и личных переживаниях на глубоком, интимном уровне”.
Идея находит своё воплощение на сцене благодаря усилиям квартета “Заячий стон”, Веры Воронковой из театра им. Пушкина, мима Андрея Климака из “Снежного шоу” Полунина, балерины Хо Мун и других ярких артистов вариативных жанров исполнительского искусства. Стиль рассказа Ларисы Рубальской, наполненный иронией и доступен каждому на уровне личных переживаний, настроен на то, чтобы даже самые болезненные и драматичные жизненные эпизоды вызывали улыбку.
В настоящее время идут репетиции “Взрослой женщины”, и есть все основания считать, что спектакль превратится в выдающееся событие текущего театрального сезона.
Исключенные эпизоды из киноленты "Место встречи изменить нельзя" раскрывали военные годы Шарапова и Левченко. Существует несколько предположений об их отсутствии в окончательной версии фильма.
Согласно одной гипотезе, Говорухин убрал данные моменты на стадии редактирования, полагая, что они снижают напряжение в финале, когда Шарапов находит своего бывшего собрата по оружию в рядах преступников. Другая версия указывает на требования Гостелерадио уложить фильм в рамки пятичасового формата, хотя режиссер снял материал, рассчитанный на семь серий. В итоге, редакция фильма пострадала от сокращения примерно на два часа драгоценных сцен.
Изъятые кадры были переложены на плечи Одесской киностудии, когда Говорухин завершил монтаж. Но, к огромному сожалению кинолюбителей, эти материалы были утрачены в студийных архивах. Их исчезновение стало несомненной потерей для кинематографа.
Наталья Леонидовна Крачковская (24 ноября 1938 года — 3 марта 2016 года) была выдающейся российской актрисой театра и кино, которая завоевала любовь и уважение миллионов зрителей своим уникальным актерским талантом и ярким экранным образом.
Наталья Крачковская родилась в Москве в семье инженера и врача. Ее путь к исполнительскому мастерству начался довольно стандартно - после школы она поступила в Московский педагогический институт на филологический факультет. Однако ее тяга к искусству и творчеству привела к тому, что она перешла в Московский театральный институт, который сейчас носит имя Бориса Щукина.
Театральная карьера Крачковской началась с работы в театре Советской Армии, где она сыграла ряд заметных ролей. Однако настоящую известность ей принесли не столько театральные постановки, сколько ее работы в кино.
Ее дебют в кинематографе состоялся в начале 60-х, но широкую популярность ей принесла роль в фильме "Иван Васильевич меняет профессию" (1973) режиссера Леонида Гайдая, где она сыграла роль Жоржа Милославской. Ее персонажи всегда отличались яркостью и запоминающимся характером, будь то комедии Гайдая, такие как "Кавказская пленница" или "12 стульев", или более серьезные фильмы, такие как "Трудно быть богом" и "Сибириада".
Особенностью творчества Крачковской стала ее способность превращать второстепенные, эпизодические роли в запоминающиеся образы. Ее эксцентричная манера передачи персонажей делала каждое ее появление на экране событием для зрителей.
Талант Крачковской не был ограничен только комическим жанром. В ее фильмографии более ста работ, среди которых есть и драматические роли, показывающие глубину и многослойность ее таланта.
К сожалению, творческий путь Натальи Леонидовны был оборван из-за проблем со здоровьем. Ее последние годы были омрачены борьбой с тяжелым заболеванием, и 3 марта 2016 года актриса скончалась.
Наталья Крачковская до сих пор остается одной из самых ярких звезд отечественного кино, а ее работы продолжают радовать и вдохновлять новые поколения зрителей. Ее неповторимый талант, искренность и особенный юмор сделали ее любимицей советского и российского кинематографа.
Чувство любви не имеет возрастных ограничений. Оно дает стимул для жизни! И до сих пор я ловлю себя на мысли, что эпизодически влюбляюсь. Любовь придает мне силы жить.
Мой брак был заключён, когда мне было 21. Мой муж - прекрасный человек, работавший звукорежиссёром на студии «Мосфильм», стал моим спутником жизни на 26 лет. Мы встретились на съемочной площадке, где снимали на протяжении шести месяцев. После окончания съемок я стала его женой. Наша свадьба прошла среди цветущих яблонь.
Букеты мне муж не дарил, однако каждое утро он принёс на завтрак свежую сметану, ароматные булочки, домашний творог, свежие яйца. Он заботился обо мне, преданный создавая уют домашнего очага. Владимир Васильевич считал, что я должна быть питательно кормленой, чтобы оставаться лучезарной и здоровой.
Я ни разу не пожалела о том, что вышла замуж в молодом возрасте. Сожаления вызывает лишь его преждевременная кончина. Мы жили, полностью понимая друг друга, и весь мой жизненный опыт - результат общения с моим супругом. Он был человеком широкого кругозора, обладал неповторимым талантом повествования. Владимир читал много и до глубокой ночи делился со мной рассказами, пробуждая вдохновение. Мы нашли друг в друге родственные души также потому, что обоих тянуло к истории, что сделало наши разговоры особенно увлекательными.
Он принимал меня такой, какая я есть, и никогда не делал мне замечаний, даже если я задерживалась ночью. Сам он избегал светских мероприятий, не испытывая к ним большой любви, тем не менее всегда позволял мне посещать их без угрызений совести. Говорил только: «Позвони, если опоздаешь». И лишь однажды я не позвонила. Возвращаюсь, а он спокойно спит. Час показывал пять утра. Я была в недоумении: «Как ты мог так спокойно спать, когда жена возвращается домой только к пяти утрам?». Он спросил в ответ: «Что мне надо было делать?» — «Ну, как минимум, переживать!».
Андрей Арсеньевич Тарковский (родился 4 апреля 1932 года, умер 29 декабря 1986 года) был советским кинорежиссёром, сценаристом и оператором, широко признанным как один из ведущих и самых влиятельных фигур в истории кино. Его фильмы отличаются медитативным стилем, поэтическим содержанием и визуальной композицией, которая отражает его интерес к духовности, тайнами человеческой души и поиском признания эстетической красоты в мире.
Ранние годы: Андрей Тарковский родился 4 апреля 1932 года в семье поэта Арсения Тарковского и актрисы Марии Ивановны Вишняковой. Детство Андрея прошло во время Второй мировой войны, на что, несомненно, повлияли его позже творения. В послевоенный период Андрей пытался найти свой путь, посещал художественные школы и занимался живописью.
Образование и первые шаги в кино: В конце 1950-х Тарковский поступил во ВГИК (Московский государственный институт кинематографии), где его наставником стал известный советский режиссер Михаил Ромм. Выпускная работа Тарковского — картина «Каток и скрипка» — уже отразила многие черты его уникального стиля.
Режиссерская карьера: В 1962 году Тарковский снял свой первый полнометражный фильм «Иваново детство», который завоевал Золотого льва на Венецианском кинофестивале и принес ему международное признание.
Следующий фильм «Андрей Рублев» (1966) поразил кинематографическим прорывом в изображении русской души и истории, но столкнулся с цензурой в СССР и был выпущен только через несколько лет после его завершения.
В 1970-х годах следуют такие фильмы, как «Зеркало» (1975) и «Солярис» (1972), который явился ответом Тарковского на научную фантастику и пришла сопоставляться с "2001: Космическая одиссея" Кубрика. "Зеркало" стал его самым автобиографическим фильмом, фильм-медитация о памяти, истории и времени.
В конце 1970-х годов ограничения, наложенные советской властью на творчество Тарковского, стали невыносимыми, и он взял шаг к работе за границей. "Сталкер" (1979) был последним фильмом, который Тарковский снял на родине.
Эмиграция и последние годы: После "Сталкера", Андрей Тарковский оставил Советский Союз и переехал в Италию, где он снял "Ностальгия" (1983). Фильм был задуман как размышление о родине и изоляции человека вдали от дома.
Его последним фильмом стал "Жертвоприношение" (1986), снятый уже в Швеции. Он получил Специальный приз жюри в Каннах и стал своеобразным завещанием мастера.
Смерть и наследие: Тарковский умер от рака лёгких в Париже 29 декабря 1986 года. Оставив после себя всего семь полнометражных фильмов, каждый из которых представляет отдельную веху в истории кино. Тарковский известен своим интенсивным исследованием времени, памяти и существования.
Его работы продолжают вдохновлять философов, режиссеров, писателей и художников всего мира. Культ Тарковского как одного из крупнейших кинопоэтов прошлого века остаётся неизменным, а его фильмы — классикой мирового кино.
Акира Куросава (яп. 黒澤 明, Kurosawa Akira; 23 марта 1910 года — 6 сентября 1998 года) был одним из самых выдающихся и влиятельных режиссёров в истории кинематографа. Рожденный в Токио, Куросава принадлежал к семье с военными традициями: его отец был офицером армии. Однако, молодой Акира решил отойти от семейных корней и отдаться искусству.
### Ранние годы и образование Куросава проявил интерес к искусству с ранних лет, в частности, к рисованию. В юности он получил образование в области изобразительных искусств и даже на некоторое время работал художником и иллюстратором. Его страсть к рисованию и иллюстративному искусству повлияла на стиль и композицию его будущего кинотворчества.
### Карьера в кино В 1936 году, после нескольких лет работы художником, Куросава начал свою кинокарьеру в студии P.C.L. (которая позже стала знаменитой Toho Co., Ltd), где он стал помощником режиссера. Его талант быстро был замечен, и в 1943 году он дебютировал в качестве режиссера фильмом "Сага о джудо".
### Первые успехи В 1940-х годах Куросава снимает несколько важных фильмов, включая "Наивный пес" (1949) и "Пьяный ангел" (1948), которые открывают его долгосрочное творческое партнерство с актером Тоширо Мифунэ. Это сотрудничество оказалось одним из самых плодотворных в истории кино.
### Золотой век 1950-е годы стали "золотым веком" для Куросавы. В 1950 году он снял "Расэмон", который получил Гран-при на Венецианском кинофестивале и принес ему мировую известность. Следующие годы приносят такие шедевры, как "Семь самураев" (1954) и "Телохранитель" (1961), определившие жанр самурайских фильмов.
### Интернациональное признание Со временем Куросава стал известен не только в Японии, но и за рубежом. Его фильмы считались образцами кинематографического мастерства, а его влияние простирается далеко за пределы его родной страны; в частности, "Семь самураев" было адаптировано в Голливуде как "Великолепная семерка".
### Поздний период В 1960-х годах карьера Куросавы столкнулась с рядом трудностей, включая финансовые проблемы и неудачные проекты. Однако в 1980-е годы он снова вернулся к успеху с фильмами "Кагемуша" (1980) и "Ран" (1985). Куросава продолжал работать до конца своей жизни, выдерживая высокий стандарт качества своего творчества.
### Вклад в кинематограф Куросава также известен своим техническим вкладом в кинематографии, включая использование телескопических объективов и многослойных съемок. Его способность к созданию запоминающихся, мощных изображений и умение работать с актерами делали его фильмы глубоко эмоциональными и визуально захватывающими.
### Унаследование Скончавшись в 1998 году в возрасте 88 лет, Куросава оставил после себя богатое наследие, включающее наставничество над будущими режиссерами, вдохновение для множества кинематографистов по всему миру и огромный вклад в культуру своей страны. Его работы продолжают изучаться, а фильмы пересматриваться и переоцениваться новыми поколениями. Акира Куросава остаётся одной из центральных фигур в мировой истории кино.
Многие утверждают, что картины Тарковского излишне сложны, однако я так не считаю. В его лентах явственно прослеживается неимоверная тонкость восприятия режиссёра. Последовательно после "Соляриса" Тарковский представил миру "Зеркало".
"Зеркало" переплетает в себе детские воспоминания автора, и снова зрителям кажется, будто фильм чрезмерно запутан. Подумаешь, в его структуре отсутствует явно выраженная сюжетная линия. Однако справедливо ли настаивать на упорядоченности и логике, когда речь идёт о детских переживаниях?
Непоследовательная серия детских воспоминаний, смутных и хаотичных, превращает детство в поэтическую канву. Убедившись в их аутентичности, "Зеркало" откроется как удивительно доступное произведение. Но Тарковский избегает комментариев по поводу своих работ, предпочитая сохранять молчание. Этот подход внушает мне уверенность в его великом таланте.
На мой взгляд, режиссёр, способный всё разъяснить в своём кино, не обладает большим будущим.
Акира Куросава — из статьи для газеты "Asahi Shinbun", 1977 год.
КЦ "ЗИЛ" — это Культурный Центр Завода Имени Лихачева, расположенный в Москве. Эта статья рассмотрит историю создания КЦ "ЗИЛ", его миссию, предлагаемые программы и значение для культурной жизни столицы.
### Исторический контекст создания КЦ "ЗИЛ"
Завод Имени Лихачева (ЗИЛ) долгие годы был одним из крупнейших автомобилестроительных предприятий Советского Союза. Основанный в начале XX века, он изначально выпускал грузовики, а позже — и легендарные лимузины для руководства страны. Стремясь обеспечить социально-культурное развитие рабочего класса, руководство завода вложило средства и усилия в создание сооружений культурного назначения.
После закрытия производственных фасилитетов в начале XXI века, территория ЗИЛа претерпела значительные изменения. Культурный Центр "ЗИЛ" возник как попытка сохранить культурное наследие завода, превратив одно из промышленных зданий в современное культурное пространство.
### Миссия и цели КЦ "ЗИЛ"
Миссия КЦ "ЗИЛ" сосредоточена на поддержании и развитии культурных традиций, просвещении и улучшении качества жизни москвичей и гостей столицы через доступ к широкому спектру культурных программ. Центр стремится быть открытым для каждого, предлагая мероприятия как для молодежи, так и для старшего поколения.
### Программы и мероприятия
КЦ "ЗИЛ" предлагает разнообразные мероприятия:
- Театральные постановки от известных режиссеров и молодых театральных групп; - Выставки, представляющие как классическое искусство, так и современные течения; - Концерты классической и популярной музыки; - Образовательные программы, включая лекции, мастер-классы, семинары и курсы для детей и взрослых; - Фестивали, кино показы и другие культурные мероприятия.
### Важность КЦ "ЗИЛ" для культурной жизни Москвы
КЦ "ЗИЛ" играет важную роль в культурной жизни столицы. Он не только предоставляет площадку для культурных инициатив, но и способствует сохранению исторического наследия района. Регенерация территории бывшего промышленного гиганта и создание культурного центра стало ярким примером эффективного переосмысления промышленного пространства с целью социального и культурного развития города.
### Возможности для посетителей
КЦ "ЗИЛ" предлагает гостям не только культурное обогащение, но и возможности для активного досуга и образования. Посетители могут участвовать в творческих воркшопах, посещать увлекательные спектакли, исследовать произведения искусства, узнавать новое на лекциях и мастер-классах от экспертов различных областей.
### Заключение
КЦ "ЗИЛ" является значимым культурным центром в сердце Москвы, который продолжает исторические традиции завода и в то же время служит новаторской платформой для современного искусства и культуры. Создание такого пространства поддерживает не только культурное наследие региона, но и обеспечивает жителей Москвы доступом к образовательным и культурным благам, что важно для непрерывного развития культурного ландшафта города.
Турне театра Ленсовета с захватывающим представлением "Иллюзия ложных звуков". В главных ролях: Семен Стругачев и Артем Ваха.
Дирижер мирового класса ощущает раздражение после своего выступления, и вдобавок сталкивается с настырным восхищенным... Но кем же он является? Бледный, назойливый, неприметный человек с абсурдными комплиментами и просьбами, чего же он действительно хочет? Не является ли этот человек темной тенью из скрытого прошлого величайшего маэстро? Все противоположности - черное и белое, добро и зло - предстоит смешать в этой дьявольской рокаде...
🏛 22 марта на подмостках Культурного Центра ЗИЛ
Искусство актерского мастерства, непредсказуемость сюжетных поворотов и эмоциональное напряжение обещают удержать внимание даже самых взыскательных зрителей. Пьеса захватывает с первой секунды...
Одноактная драма, созданная на основе произведения французского писателя Дидье Карона. Постановка идет без перерыва.
