Годы напролёт я трудился без передышки, выполняя работу в экстремальном режиме. Были моменты, когда у меня не находилось и пары часов для отдыха. После окончания института я присоединился к труппе Саратовского театра, а через некоторое время получил свою первую роль в кино. Оттуда и начался мой путь: роли в "Щите и мече", "Два товарища", "Жди меня" и так далее. За год я мог сняться в трех-четырех фильмах, иногда число доходило и до шести. Проживая в Саратове, мне часто приходилось через Москву ездить в командировки – прямых путей не было, приходилось много времени проводить в дороге.
Моё переселение в столицу не изменило моей загруженности: я продолжал участвовать в съёмках и путешествовать по стране. Этот бешенный график длился более четверти века, пока не наступил перерыв: вокруг стало тихо и свободно.
Всё могло сложиться иначе, или, может быть, вообще не сложиться — или сложиться с кем-то другим. Я встречал много талантливых актёров, у которых не получилось так, как у меня. Я оказался более удачлив, но дело тут не в особом таланте. Просто обстоятельства сложились удачно. Я никогда не думал, что смогу стать настолько известным. Помню, как на съёмках моего первого фильма «Щит и меч» оператор Павел Лебешев говорил мне: «Олег, ты не осознаёшь, что происходит в жизни. Когда фильм выйдет на экраны, ты поедешь в родной Саратов и останешься в шоке, увидев толпы фанаток, бегущих к тебе с цветами».
Действительно, после того фильма в театр зрители потянулись толпами. Мне это казалось нелепым, потому что я тогда не придавал большого значения своей роли Генриха Шварцкопфа в «Щите и мече», понимая, что режиссёр выбрал меня ради внешности, ведь особо играть там было нечего. Тем не менее, видимо, зрителям хотелось увидеть вживую того актёра, которого они видели на экране.
Сегодня могло бы исполниться 80 лет Олегу Янковскому.
Олег Иванович Янковский был одним из самых выдающихся и узнаваемых советских и российских актёров. Вот список его фильмов:
Стоит отметить, что данная фильмография может не включать некоторые работы Олега Янковского и включать работы после его смерти (если фильмы были закончены, но не показаны при его жизни).
Наталья Леонидовна Крачковская (24 ноября 1938 года — 3 марта 2016 года) была выдающейся российской актрисой театра и кино, которая завоевала любовь и уважение миллионов зрителей своим уникальным актерским талантом и ярким экранным образом.
Наталья Крачковская родилась в Москве в семье инженера и врача. Ее путь к исполнительскому мастерству начался довольно стандартно - после школы она поступила в Московский педагогический институт на филологический факультет. Однако ее тяга к искусству и творчеству привела к тому, что она перешла в Московский театральный институт, который сейчас носит имя Бориса Щукина.
Театральная карьера Крачковской началась с работы в театре Советской Армии, где она сыграла ряд заметных ролей. Однако настоящую известность ей принесли не столько театральные постановки, сколько ее работы в кино.
Ее дебют в кинематографе состоялся в начале 60-х, но широкую популярность ей принесла роль в фильме "Иван Васильевич меняет профессию" (1973) режиссера Леонида Гайдая, где она сыграла роль Жоржа Милославской. Ее персонажи всегда отличались яркостью и запоминающимся характером, будь то комедии Гайдая, такие как "Кавказская пленница" или "12 стульев", или более серьезные фильмы, такие как "Трудно быть богом" и "Сибириада".
Особенностью творчества Крачковской стала ее способность превращать второстепенные, эпизодические роли в запоминающиеся образы. Ее эксцентричная манера передачи персонажей делала каждое ее появление на экране событием для зрителей.
Талант Крачковской не был ограничен только комическим жанром. В ее фильмографии более ста работ, среди которых есть и драматические роли, показывающие глубину и многослойность ее таланта.
К сожалению, творческий путь Натальи Леонидовны был оборван из-за проблем со здоровьем. Ее последние годы были омрачены борьбой с тяжелым заболеванием, и 3 марта 2016 года актриса скончалась.
Наталья Крачковская до сих пор остается одной из самых ярких звезд отечественного кино, а ее работы продолжают радовать и вдохновлять новые поколения зрителей. Ее неповторимый талант, искренность и особенный юмор сделали ее любимицей советского и российского кинематографа.
Андрей Арсеньевич Тарковский (родился 4 апреля 1932 года, умер 29 декабря 1986 года) был советским кинорежиссёром, сценаристом и оператором, широко признанным как один из ведущих и самых влиятельных фигур в истории кино. Его фильмы отличаются медитативным стилем, поэтическим содержанием и визуальной композицией, которая отражает его интерес к духовности, тайнами человеческой души и поиском признания эстетической красоты в мире.
Ранние годы: Андрей Тарковский родился 4 апреля 1932 года в семье поэта Арсения Тарковского и актрисы Марии Ивановны Вишняковой. Детство Андрея прошло во время Второй мировой войны, на что, несомненно, повлияли его позже творения. В послевоенный период Андрей пытался найти свой путь, посещал художественные школы и занимался живописью.
Образование и первые шаги в кино: В конце 1950-х Тарковский поступил во ВГИК (Московский государственный институт кинематографии), где его наставником стал известный советский режиссер Михаил Ромм. Выпускная работа Тарковского — картина «Каток и скрипка» — уже отразила многие черты его уникального стиля.
Режиссерская карьера: В 1962 году Тарковский снял свой первый полнометражный фильм «Иваново детство», который завоевал Золотого льва на Венецианском кинофестивале и принес ему международное признание.
Следующий фильм «Андрей Рублев» (1966) поразил кинематографическим прорывом в изображении русской души и истории, но столкнулся с цензурой в СССР и был выпущен только через несколько лет после его завершения.
В 1970-х годах следуют такие фильмы, как «Зеркало» (1975) и «Солярис» (1972), который явился ответом Тарковского на научную фантастику и пришла сопоставляться с "2001: Космическая одиссея" Кубрика. "Зеркало" стал его самым автобиографическим фильмом, фильм-медитация о памяти, истории и времени.
В конце 1970-х годов ограничения, наложенные советской властью на творчество Тарковского, стали невыносимыми, и он взял шаг к работе за границей. "Сталкер" (1979) был последним фильмом, который Тарковский снял на родине.
Эмиграция и последние годы: После "Сталкера", Андрей Тарковский оставил Советский Союз и переехал в Италию, где он снял "Ностальгия" (1983). Фильм был задуман как размышление о родине и изоляции человека вдали от дома.
Его последним фильмом стал "Жертвоприношение" (1986), снятый уже в Швеции. Он получил Специальный приз жюри в Каннах и стал своеобразным завещанием мастера.
Смерть и наследие: Тарковский умер от рака лёгких в Париже 29 декабря 1986 года. Оставив после себя всего семь полнометражных фильмов, каждый из которых представляет отдельную веху в истории кино. Тарковский известен своим интенсивным исследованием времени, памяти и существования.
Его работы продолжают вдохновлять философов, режиссеров, писателей и художников всего мира. Культ Тарковского как одного из крупнейших кинопоэтов прошлого века остаётся неизменным, а его фильмы — классикой мирового кино.
Акира Куросава (яп. 黒澤 明, Kurosawa Akira; 23 марта 1910 года — 6 сентября 1998 года) был одним из самых выдающихся и влиятельных режиссёров в истории кинематографа. Рожденный в Токио, Куросава принадлежал к семье с военными традициями: его отец был офицером армии. Однако, молодой Акира решил отойти от семейных корней и отдаться искусству.
### Ранние годы и образование Куросава проявил интерес к искусству с ранних лет, в частности, к рисованию. В юности он получил образование в области изобразительных искусств и даже на некоторое время работал художником и иллюстратором. Его страсть к рисованию и иллюстративному искусству повлияла на стиль и композицию его будущего кинотворчества.
### Карьера в кино В 1936 году, после нескольких лет работы художником, Куросава начал свою кинокарьеру в студии P.C.L. (которая позже стала знаменитой Toho Co., Ltd), где он стал помощником режиссера. Его талант быстро был замечен, и в 1943 году он дебютировал в качестве режиссера фильмом "Сага о джудо".
### Первые успехи В 1940-х годах Куросава снимает несколько важных фильмов, включая "Наивный пес" (1949) и "Пьяный ангел" (1948), которые открывают его долгосрочное творческое партнерство с актером Тоширо Мифунэ. Это сотрудничество оказалось одним из самых плодотворных в истории кино.
### Золотой век 1950-е годы стали "золотым веком" для Куросавы. В 1950 году он снял "Расэмон", который получил Гран-при на Венецианском кинофестивале и принес ему мировую известность. Следующие годы приносят такие шедевры, как "Семь самураев" (1954) и "Телохранитель" (1961), определившие жанр самурайских фильмов.
### Интернациональное признание Со временем Куросава стал известен не только в Японии, но и за рубежом. Его фильмы считались образцами кинематографического мастерства, а его влияние простирается далеко за пределы его родной страны; в частности, "Семь самураев" было адаптировано в Голливуде как "Великолепная семерка".
### Поздний период В 1960-х годах карьера Куросавы столкнулась с рядом трудностей, включая финансовые проблемы и неудачные проекты. Однако в 1980-е годы он снова вернулся к успеху с фильмами "Кагемуша" (1980) и "Ран" (1985). Куросава продолжал работать до конца своей жизни, выдерживая высокий стандарт качества своего творчества.
### Вклад в кинематограф Куросава также известен своим техническим вкладом в кинематографии, включая использование телескопических объективов и многослойных съемок. Его способность к созданию запоминающихся, мощных изображений и умение работать с актерами делали его фильмы глубоко эмоциональными и визуально захватывающими.
### Унаследование Скончавшись в 1998 году в возрасте 88 лет, Куросава оставил после себя богатое наследие, включающее наставничество над будущими режиссерами, вдохновение для множества кинематографистов по всему миру и огромный вклад в культуру своей страны. Его работы продолжают изучаться, а фильмы пересматриваться и переоцениваться новыми поколениями. Акира Куросава остаётся одной из центральных фигур в мировой истории кино.
Олег Янковский – это имя часто упоминается в контексте российского и советского кинематографа. Олег Иванович Янковский родился 23 февраля 1944 года в городе Джезказгане, который на тот момент находился в Казахской ССР, СССР (ныне Казахстан). Его актерская карьера была поистине выдающейся – он был одним из самых популярных и уважаемых актеров своего времени.
В своей семье Олег Янковский был не единственным, кто посвятил себя искусству: его брат, Ростислав Янковский, также стал известным актером. С самого детства Янковский был окружен атмосферой творчества и искусства, что, несомненно, повлияло на его будущий выбор профессии.
Олег Янковский окончил Саратовское театральное училище и после этого был приглашен в Театр имени Ленинского комсомола (ныне Театр им. Моссовета), где проработал несколько лет. Его талант не остался незамеченным, и вскоре он начал получать предложения о съемках в кино.
Прорывом в кино стала его роль в фильме "Щит и меч", где он сыграл главную роль. Эта работа принесла ему широкую известность и любовь зрителей. Однако настоящая слава пришла к Янковскому после роли в культовом фильме Андрея Тарковского "Зеркало" (1975). Здесь актер сыграл ключевую роль, показав глубину своего таланта и удивительное умение вживаться в образ.
Впоследствии Янковский сотрудничал с многими выдающимися режиссерами и играл разнообразные роли, демонстрируя свою способность к трансформации и глубокому проникновению в психологию своих персонажей. К его значимым работам в кино можно отнести участие в таких фильмах, как "Служили два товарища" (1968), "Тегеран-43" (1980), "Частный детектив, или операция "Кооперация"" (1989).
Олег Янковский был не только талантливым актером, но и активно участвовал в общественной и культурной жизни. Он получил много наград и званий, в том числе звание Народного артиста СССР.
К сожалению, талантливая жизнь Олега Янковского оборвалась 20 мая 2009 года. Его смерть была большой утратой для театра и кинематографа России. Память о великом актере и по сей день живет в сердцах его поклонников и коллег. Он оставил после себя незабываемый след в истории культуры, а его труды до сих пор являются предметом восхищения и учебным материалом для молодых актеров.
Юрий Мефодьевич Соломин, народный артист СССР и талантливый руководитель Малого театра, оставил этот мир, завершив свой земной путь в возрасте 88 лет. Его жизнь была поистине театральной легендой, полной ярких ролей и неоспоримых достижений на благо искусства.
Родившийся 18 июня 1935 года в Чите, Юрий Соломин прошёл путь от студента ВГИКа до одного из самых уважаемых и любимых артистов страны. Несмотря на сложности, которые время от времени преподносила судьба, он всегда сохранял достоинство, профессионализм и веру в силу искусства.
В последние месяцы жизни, Юрий Мефодьевич столкнулся с серьёзными испытаниями для своего здоровья. Двусторонняя пневмония, которая развилась у него в ноябре, стала серьёзной преградой на пути к выздоровлению. Как ни трагично, но заболевание пришлось на период, когда организм уже был ослаблен предыдущими недугами.
Перенесённый инсульт оставил значительные следы в функционировании его организма, вызвав поражение височной области головного мозга и множественные кровоизлияния. Эти последствия значительно затруднили как физическое, так и психическое состояние артиста, влекущие за собой развитие деменции.
Тем не менее, Юрий Соломин продолжал бороться. Его госпитализация после потери сознания стала сигналом к тому, что ситуация требует безотлагательного врачебного вмешательства. В реанимационном отделении медики стабилизировали его состояние, и в последующее время его сознание было восстановлено, однако он испытывал значительные проблемы с ориентацией и речью.
К сожалению, его здоровье продолжало ухудшаться на фоне таких заболеваний, как гипертония, сахарный диабет второго типа и атеросклероз. Это огромная нагрузка даже для абсолютно здорового человека, и в контексте существующих осложнений, судьба свела свои счёты, приведя к почечной недостаточности. Это состояние, ставшее осложнением уже существующих проблем со здоровьем, и было названо предварительной причиной его кончины.
Общественность и театральный мир оплакивают уход из жизни талантливого артиста, выдающегося руководителя и доброго человека, который оставил после себя бесценное культурное наследие. Его вклад в российскую и советскую культуру неоценим.
Прощание с Юрием Соломиным станет моментом, когда коллектив Малого театра, поклонники и друзья смогут в последний раз отдать дань уважения человеку, чья жизнь была посвящена воплощению самых светлых и возвышенных идеалов искусства. Он навсегда останется в памяти как символ стойкости, веры в духовные ценности и бесконечной преданности своему призванию.
Иннокентий Михайлович Смоктуновский — знаменитый советский актёр театра и кино, народный артист СССР, родился 28 марта 1925 года в поселке Татарское Сорокино (ныне Челябинская область), и скончался 3 августа 1994 года в Москве.
Родился Иннокентий в семье крестьян, и первые годы его жизни прошли в глубинке. О вступлении на театральный путь Смоктуновского рассказывают много легенд, но сам актер говорил, что театр для него стал откровением во время военной службы, когда он увидел постановку в одном из фронтовых театров.
После Великой Отечественной войны Иннокентий Смоктуновский окончил театральное училище в Куйбышеве и начал свою актерскую карьеру в драматическом театре города Куйбышева. С 1956 года он стал актером Московского Художественного театра имени М. Горького.
Смоктуновский прославился благодаря своим ролям в театре, а также блестящим исполнением ролей в кино. Одной из его наиболее известных работ стала роль Гамлета в одноименном фильме режиссера Григория Козинцева (1964), которую многие критики считают лучшим исполнением этой роли в советском кино.
Среди других заметных работ Смоктуновского — роли в кинофильмах "Время, вперед!", "Белорусский вокзал", "Тегеран-43" и многих других. Его творчество отличает глубокое психологическое проникновение в образы, высокая культура речи и настоящее мастерство преобразования.
За свою актерскую деятельность он был удостоен множества наград и титулов. Среди прочего, он получил две Государственные премии СССР и стал народным артистом СССР в 1974 году.
Иннокентий Смоктуновский ушел из жизни 3 августа 1994 года, оставив после себя богатое культурное наследие и множество учеников и последователей. Он до сих пор остается одним из самых уважаемых и любимых актеров в истории российского и советского театра и кино.
